BLOG DE NOTAS

Appleseed fue el primer manga que Masamune Shirow realizó como profesional. como casi todo lo que ha hecho este dibujante, es una obra de ciencia ficción, en esta ocasión centrada en una pareja de policías que acaba llegando a Olimpo, una ficticia ciudad perfecta, de la que acaban siendo parte de cuerpo de defensa.
Hasta la fecha se había hecho una película, bastante mala, y otra película que tenía la particularidad de estar hecha completamente en CGI. Por una razón u otra, ninguna de las dos acabó de gustar.

Pero eso no ha sido problema para nadie, ya que se anuncia para el 2006 otra película de Appleseed, que contará con la presencia de John Woo en labores de productor. La idea parece hacer un anime como el de la primera parte en el apartado técnico, aunque supongo que John Woo le dará una dosis de espectacularidad que a lo mejor se agradecen.
Otro proyecto relacionado con las aventuras de Deunan y Briareos es la creación de una serie de televisión, que se estrenaría en el verano del 2006. Nada se sabe sobre la gente que encabezaría el proyecto. Si hacen algo la mitad de bueno que Stand Alone Complex merecerá la pena.

PD: Mirando la ficha de John Woo me doy cuenta de que este hombre tiene especial confianza en los videojuegos, ya que será el productor de películas basadas en dos videojuegos bastante conocidos: Metroid y Rainbow Six. También me ha llamado la atención el próximo proyecto relacionado con He-Man: Masters del Universo. No puedo dejar de temblar al imaginarme qué pueden llegar a hacer con esta adaptación (tanto como temblaba al pensar en la película de Dragon Ball).

¿Cuántos de vosotros no han pensado alguna vez lo genial que sería construirute tu propio mecha? Mecha es el término que se usa para los superobots como Mazinger Z, los Eva, Gundams, Escaflownes y demás. Grandes estructuras de metal de forma antropomorfa y con una agilidad inusitadas.

Pues un grupo de gente con recursos ha hecho su pequeño capricho realidad (a escala). Han hecho una copia de un mecha que aparece en la serie Votoms.



Tan sólo añadir que esta noticia la leí poco después de leerme el tomo 5 de 20th Century Boys y me dió muy mal rollo.
Vía: Xataka

El próximo 23 de abril se celebra en Catalunya el Dia del libro. Para unos es el día del año en el que comprar un libro (ya sabéis, siempre hay un mueble que cojea). Para otros es el día en el que comprarse novedades (que salen y son muchas) o decidirse a comprar ese libro tan caro de diseño gráfico porque en Sant Jordi hacen descuento (cada uno tendrá sus motivos ^^).

Los amigos de Nipoweb, encabezados por Marc Bernabé y Verònica Calafell, estarán firmando ejemplares de la edición catalana de su famoso Japonés en Viñetas.
Marc durante el día 23 firmará ejemplares en las siguientes tiendas:
De 11.00 a 13.00 - Norma Comics (Psg. de Sant Joan, 9). Junto a Luis Royo y Vittoria Francés.
De 16.00 a 17.30 h - Librería Continuarà (Via Laietana, 29)
De 18.30 a 19.30 h - Librería Universal (Ronda St. Antoni, 9)

Aprovechando que vienen a la tierra, el día 27 Marc y Vero darán una conferencia en la Universitat Autònoma de Barcelona (en Bellaterra). El título es La traducció de l´oci i audiovisual (La traducción del ocio audiovisual). Tendrá lugar en el Aula 2 de la Facultad de Traducción e Interpretació y durará una hora y media (de 11:30 a 13:00).

Si hay alguna novedad, y llego a tiempo, la anunciaré en el blog. De todas formas, para estar informado de primera mano, lo mejor es pasarse por nipoweb.

Poco conocía de la empresa que editará The Cat Returns (ver noticia anterior), así que decidí pasearme por su página web. Una de las noticias interesantes que he leído ha sido la próxima edición de Avalon, una película de imagen real firmada por Mamoru Oshii. No he tenido el gusto de ver la película, pero tengo curiosidad. Lo que os puedo recomendar es la banda sonora, obra de Kenji Kawai.
La edición según cuentan, tendrá dos discos, sonido 5.1, makings of y un reportaje sobre el director.

Avalon era de esas películas que esperaba y de las que me extrañaba por no saber nada sobre una edición en España. La otra es Millenium Actress (la penúltima de Satoshi Kon). A ver si hay suerte.

Fuente: Cameo

Al final no será Disney la encargada de editar la película The Cat Returns. Tal y como hicieron con Sen to Chihiro no Kamukakushi, Disney no ha querido saber nada de esta película y ha dejado el terreno libre para que, en este caso Cameo Media, otras empresas se disputen los derechos.

Personalmente considero que es una buena noticia. Disney no pone a la venta malas ediciones en DVDs, pero está claro que Ghibli no es una de sus prioridades. Como dije hace tiempo, Disney no firmó el pacto Tokuma/Disney porque estuviera interesado en las producciones Disney, sino porque no estaba interesado en tener como rivales a estas películas. El desinterés por Ghibli por parte de la empresa americana no me lo invento. Han editado tres películas desde el año 96 y han hecho algunas reediciones. Poco más. Si estás interesado en una película, la compras y la editas. Quizá no inmediatamente, pero está claro que si han pasado casi 10 años es porque muchas ganas no tienes.
También queda claro que, si Cameo se ha hecho con los derechos de edición en España es porque Disney España pasa de esta película. Lo mismo hizo con Chihiro y bien que se arrepintió. A lo mejor me equivoco, pero es posible que las películas que no dirija Miyazaki no les interese a Disney. Sólo el tiempo lo dirá.

Esperemos que Cameo haga una buena edición (que seguramente será como la de la edición americana en cuanto a contenidos). Dicen que está previsto su lanzamiento para septiembre/octubre. Si la edición es correcta y cumplen con su palabra, ya me doy por satisfecho.

Fuente: Zona DVD

On Your Mark
Producción: Studio Ghibli
Grupo musical: Chage & Aska
Año: 1995


Corría el año 1995 cuando el Studio Ghibli estaba inmerso en la producción de Mimi wo sumaseba, un largometraje que contaba con la peculiaridad de no estar dirigido ni por Miyazaki ni por Takahata. Miyazaki hacía las veces de producto, eso sí. En esa situación les llega el encargo de realizar un videoclip para un grupo musical de gran solera en el panorama musical japonés (Chage & Aska). Se les podría considerar como vetarnos del mundillo que han sabido de alguna forma evolucionar con el paso de los tiempos. Para el estudio era una novedad, ya que no habían abarcado más de dos trabajos de golpe, pero el hecho de que Miyazaki no estuviera dirigiendo y el presupuesto con el que se contaba para hacer el trabajo decantaron la balanza.
Miyazaki se encargó del guión, la planificación y la dirección del videoclip, de 6 minutos y 40 segundos de duración. Tuvo libertad de hacer lo que creyera oportuno.

La historia se centra en una ciudad hipercontaminada, en la que la gente tiene que ir con máscaras de oxígeno. Los protagonistas son dos policías que rescatan a una muchacha alada de las garras de una secta. Durante casi 7 minutos vemos la escena contada de manera no lineal y con añadidos varios. Al final, un poquito de spoiler, consiguen liberar a la chica.

On your mark tiene cierto paralelismo con Nausicaä. En ambos lugares se vive en un lugar muy contaminado, en On your mark por la energía nuclear (en clara alusión al problema que sucedió en Chernobyl) y en Nausicaä por problemas de polución. En ambas historias hay un Ángel Alado que tiene un papel principal.

Técnicamente el videoclip tiene los ingredientes típicos del sello Ghibli. Una buena historia, con mucho trasfondo, gran animación y un embrionario uso del 3D (eso sí, siempre en beneficio de la historia y facilitar las cosas y nunca para embellcer el producto final).

El videoclip tuvo bastante repercusión. Por aquel entonces el Studio Ghibli había cosechado una merecida fama y sus obras se contaban por éxitos. Se pudo ver en los cines junto con Mimi wo sumaseba y Chage & Aska lo utilizan en sus conciertos. A parte de por internet, se puede conseguir la versión VHS, DVD y Laser Disc.

El próximo día 28 de abril, a partir de las 20:00 h, en la librería Freaks de Barcelona (c\ Ali Bei nº10) se presentará el cómic Amores Locos, obra de Antonio Altarriba y Laura y editada por Edicions de Ponent. La obra será presentada por el dibujante Quim y al evento asistirán tanto los autores del libro como el editor.

Empezamos con la sección de Videos musicales animados para la que, de momento, tengo para unas 5 o 6 entregas. Si encuentro más material iré añadiendo videoclips.

Extra
Artista: Ken Ishii
Producción: Studio 4ºC
Año: 1995



Ken Ishii es un autor de techno muy conocido en el mundo que ha venido alguna que otra vez al sónar y que, dentro de su sector, tiene renombre. Extra es uno de los temas de su álbum Jelly Tones. Los encargados de producir este videoclip fueron los chicos y chicas del Studio 4ºC con Koji Morimoto como cabeza visible. El trabajo consiguió el premio al Mejor videoclip Dance del año 1995, galardón que influyó en su difusión (incluso se pudo ver en alguna ocasión en España). Tiene su mérito, porque normalmente los videos que cruzan la frontera suelen ser de chicas contorneando sus delgados cuerpos en poses sugerentes, o pornográficas, y con poca ropa. Sin querer irme del tema, no es que me moleste ver chicas medio desnudas que intentan venderme música, pero creo que ha llegado un punto en el que se haga la música que se haga, si se promociona con chicas en bikini, se va a convertir en éxito (y para ver a chicas así ya hay otros lugares, supongo).

El videoclip tiene una estética cyberpunk y, a pesar de la época, empieza a notarse la afición del estudio por la tecnología 3D. La aceptación fue tal que se hizo una performance titulada KI, en la que se mezcló la música en vivo de Ken Ishii, imágenes del videoclip y otras imágenes creadas para la ocasión. El videoclip se puso a la venta en varias ediciones (VHS, junto con el single en formato Quicktime). Tuvo bastante repercusión y, en parte, consiguió que el gran público conociera la obra de este autor (y al Studio 4ºC, por supuesto)

Ya se puede visitar la página oficial de la película de Initial D. Ésta serie, para los que no lo sepan, cuenta las aventuras de Takumi Fujiwara y su habilidad en la conducción de coches. De día trabaja en una gasolinera y de noche ayuda a su padre haciendo repartos a domicilio en su coche preparado. Su habilidades no han pasado desapercibidas para algunos equipos profesionales. Initial D tiene varias versiones animadas (serie de televisión, OVA, películas, episodios extras) y un manga con 23 volúmenes recopilatorios. El padre de la criatura se llama Shuishi Shigeno.

Tras ver el trailer de la web oficial se puede apostar sin miedo a que la película será bastante espectacular. Sólo falta esperar a que entre carrera y carrera haya un mínimo de argumento.
La producción corre a cargo de Media Asia Films (productora hongkonesa) y los directores son Andy Law y Alan Mak.

Este año se ha celebrado la 2ª Edición de los Premios Daniel Gil de diseño editorial.
Entre los premiados hay un par de trabajos conocidos para los aficionados al cómic.
La colección de libros Sin palabras ha conseguido un diploma al Mejor diseño de colección.
Angkor, Mudo y Ventiladores Clyde han conseguido un Diploma de ilustración.
Todos los títulos son de la editorial sins entido.

Felicidades a la editorial por preocuparse del diseño de sus productos y a los premiados por el reconocimiento.

Todos los negocios se mueven a un ritmo endiablado. Y, cómo no, el cómic no es una excepción. Lo que importa realmente al final del proceso son los beneficios y, si estos no llegan, saltan todas las alarmas. De todas formas, antes de que suenen esas alarmas, muchos empresarios (digo empresarios y no aficionados al cómic, hay que tenerlo en cuenta) empiezan su particular criba de tareas trascendentes e intrascendentes dentro del proceso de elaboración de su producto. Uno de los primeros temas en tratarse es el de la calidad. Esa despreocupación por la calidad hace que ofrezcan un tipo de papel en lugar de otro, que confíes en una imprenta peor (pero más barata) en lugar de otra, que contrates a una gente en lugar de otra, que no pagues a esa gente o que directamente lo haga su sobrino. Sí, ese que se ha comprado un ordenador con la internet y que se baja películas. Muy triste, pero el dinero es el dinero.

Por otro lado están las personas (aficionados al tebeo con responsabilidades) que tienen que lidiar con un Departamente de contabilidad por un lado y su lado más friki por el otro, intentando buscar un término medio que deje a ambas partes felices. Se intenta hacer bien, muchas veces se hace bien y otras, por las prisas o por cualquier otra razón, no se consigue el resultado esperado.
Parece que la gente de sins entido busca hacer las cosas una vez, pero hacerlas bien. Y eso, igualo que lo de Ponent Mon, es muy loable en los tiempos que corren.

Sea como fuera, lo que no tiene discusión es que el diseño es una parte fundamental de nuestras vidas. Gracias al diseño se puede convencer a alguien de que tu producto es mejor que el de la competencia. El diseño está en todo lo que nos rodea y es algo que se debería tener más en cuenta.

Recuerdo que cuando se estrenó la primera película de Final Fantasy hubo un debate sobre el papel de los actores en el cine. Había gente que vaticinaba que llegaría un momento en el que los actores serían sustituídos por modelos 3D porque la tecnología estaba llegando a un grado de realismo tal que era más cómodo trabajar con una máquina a hacerlo con una diva del cine llena de caprichosos y manías (o un divo). El debate no llegó a más, seguramente debido al fracaso taquillero de Final Fantasy, pero no deja de resultar curioso que haya gente que siga creyendo que la tecnología va a eliminarlo todo lo que encuentre a su paso.
Hace tiempo que vi un reportaje en el telediario sobre una película curiosa, Waking Live, que me llamó la atención por su estética. Era una película convencional, rodada en escenarios reales, con actores reales (algunos de sobras conocidos por el público como Ethan Hawke)... pero el resultado final de la grabación se convertía en animación. Era como si posterizaran los fotogramas. Lo que hacían realmente era colorear cada fotograma de la película. El resultado era curioso, aunque no tuve ocasión de ver la película (era una producción modesta y no se estrenó a lo grande).

Cuatro años después me encuentro con el trailer de A scanner darkly, dirigida por el mismo director que Waking Live. La película, basada en una novela del célebre escritor de ciencia ficción Philip K. Dick, utiliza la misma tecnología que he comentado, aunque parece que el tiempo le ha hecho un favor al director. A todo esto, el reparto es de auténtico lujo: Keanu Reeves, Robert Downey Jr, Woody Harrelson y Wynona Ryder entre otros.
Con este staff es posible que acabe entrando en el circuito comercial y se pueda ver en más cines.

La iniciativa es curiosa. Se hace animación de la imagen real, ofreciendo un resultado atractivo. Ahora solo falta que la historia esté a la altura. Se ha demostrado que la animación en taquilla funciona (las películas más vistas suelen ser de animación), pero... ¿qué tal le iría a un trabajo que combina ambas disciplinas?

La primera de las tres películas que debían ponerse a la venta próximamente a la venta en España ha sido cancelada. Nausicaä del valle del viento no podrá ser disfrutada y en Buenavista han dicho que no tienen intención de editarla próximamente. Tampoco han dado las razones por las que se pospone este lanzamiento.

Fuente: ZonaDVD

Ya está aquí la séptima Edición del Festival de Cine Asíatico que se celebra en Barcelona. Gracias al BAFF se puede ver cine (tanto de imagen real como de animación) de origen oriental y supone una oportunidad, a veces la única, de ver este tipo de películas en una pantalla grande.

Esta edición presta especial importancia al cine vietnamita. En su web oficial podréis ver el programa de actividades y demás información útil.

Centrándonos en la animación, comentar la existencia del Espacio Anime. Nippon Connection on tour es la encargada de ceder el material, tal y como lo hicieron en la edición dle mes pasado. En el hall del CCCB, de forma gratuita y a partir de las 18:00 h podrá verse lo siguiente:

ANIMATION SOUP
Digista
La cadena NHK tiene un programa de cazatalentos dentro del sector de los medios digitales. En el BAFF podrán verse extractos de este programa.

Fantastic Theater Special
Vinculado al Festival de cine fantástico de Tokyo, nos ofrece algunas de las muestras más interesantes. Destacable la película Elephantism, obra de Ryuichi Sakamoto y Yuda, la vida de un delincuente juvenil japonés filmada por él mismo.

Dentro del campo de la animación japonesa, tendremos la oportunidad de ver 7 episodios con subtítulos en inglés de la última obra de Satoshi Kon: la serie de televisión Paranoia Agent.

En la sección Sesiones Especiales, se podrá ver la película Appleseed: The Begining. Es la película que algunos pudieron ver en el Festival de Sitges el año pasado.
Y, viendo el programa, parece que la gente del BAFF ha contactado con Selecta Visión: Inu Yasha, Ghost in the Shell: Stand alone complex, Read or Die, Hello Kitty, Street Fighter, Escaflowne, Louie, etc...

Además, el festival cuenta con mesas de debate, fiestas y demás eventos para redondear un Festival que se va haciendo un hueco año tras año.

Fuente: BAFF2005
Cuándo: del 29 de abril al 8 de mayo.

Hace tiempo que tenía la intención de "divagar" sobre Ponent Mon. Y es que, después de mucho tiempo, encontrar una editorial que edite bien y que se arriesgue con títulos minoritarios (no elitistas) es algo con lo que no contaba en absoluto.
Con el comunicado de Ponent Mon de hace unas semanas, la editorial alicantina dejaba a las claras algo que no se veía, pero se intuía: la llama alcanza su mayor tamaño justo un momento antes de apagarse. No me refiero a que a Ponent Mon le quedan dos telediarios, sino a que en un mercado como el español, con un vertiginoso aumento de las editoriales y novedades durante los últimos 3 años, algo hay que no debe funcionar. No es oro todo lo que reluce.

Yo pensaba que no, pero editar manga debe dar dinero. Y no lo digo convencido, sino porque veo que mucha gente se ha subido a un carro que antes era para una minoría. Me recuerda en parte a la época de masificación de revistas de manga y anime. Cualquiera con un poco de suerte y un esbozo de proyecto, podía conseguir financiación para hacer su revista con con CD y con un periodo de vida de dos números. Ahora parece que editar manga lo puede hacer cualquiera y, previo préstamo bancario, llenar las librerías de mangas.

Está claro que los únicos culpables de la masificación de mangas en España son las propias editoriales. Han optado por una estrategia de "potencia" en la que sólo el más fuerte aguantará.
El omnipresente Álvaro Pons ha colgado una entrevista con Miguel Ángel Ibáñez, verdadero motor de Ponent Mon. De ella se sacan algunas conclusiones curiosas y, algunas, con las que no estoy de acuerdo.

Creo que el verdero problema de Ponent Mon es su precio. Sí, influye que sus series no salgan por la tele y no sean shonens hipercomerciales. Pero ante la cantidad de novedades que hay, la gente tiene que hacer una dura criba y, creo, en estas ocasiones, Ponent Mon debe ser la más perjudicada. También es cierto que lo bueno se tiene que pagar. Pero díselo a un adolescente que tiene el dinero justo para cuatro o cinco series. De ahí que el público que mejor ha recibido su llegada sea el comprador de cómic europeo. Su perfil se adapta más al de las ediciones de Ponent Mon: adulto, con (más o menos) dinero, amante del trabajo bien hecho, de la calidad y al que no le importa pagar un poco más por algo que merezca la pena. Triste, sí, pero cuando tenía 16 años no me podía permitir según qué lujos y entiendo su situación.

Al no poder llevar adelante el proyecto inicial, Ponent Mon decide reciclarse, pero manteniendo sus señas de identidad. Decide "bajar un poco" la calidad y editar series algo más comerciales. Dos cosas: es triste que una editorial pequeña "baje un poco" la calidad, pero sus ediciones estén a años luz de lo que editan las grandes. Su intención ahora es que, cuando el aficionado tenga que decidir qué comprar, Ponent Mon tenga más argumentos (comercialidad) para que se decanten por su producto. Como intento para mejorar la situación me parece más que correcto. Su filosofía no se abandona. Ofrecen calidad y buenos mangas, pero ahora se arriman más a los jóvenes.
A todo esto le veo un par de problemillas: el primero es que se edite con papel satinado. No creo que los mangas se tengan que editar con papel satinado, del mismo modo que un cómic europeo nunca se puede editar con offset cutre. No es que me disguste, pero creo que si una editorial no anda en su mejor momento, el papel satinado es un lujo que no se puede permitir.
El otro punto que no me acaba de convencer es que bajen la calidad (según ellos, yo lo llamaría de otro modo) y suban el precio. No mucho, pero suben. Eso puede echar atrás al comprador joven, ya que por el precio de una obra de Ponent Mon se compra dos obras de, por ejemplo, Mangaline.

Sea como fuere, como amante de las cosas bien hechas, espero que las cosas les vayan bien a la gente de Ponent Mon. Perpetrar proyectos de poca envergadura con una filosofía de este tipo es relativamente fácil, pero montar una editorial con pies y cabeza con unos cimientos de este tipo es una ruleta rusa. En una época en el que no cuentan los nombres de los mangas, sino la cantidad de dinero que dan y en la que todo vale para ganar dinero (y cuanto digo todo, me refiero a todo), es difícil, pero ilusionante ver a gente así.

Mi divagación, que ya acaba, no es una crítica, sino una opinión muy personal de cómo veo la situación de Ponent Mon. No es mi intención ofender a nadie con mis palabras, aunque si alguien se ha sentido aludido... por algo será.

Takehiko Inoue, en una noticia que aparece en su página web, comenta que en breve proseguirán con Vagabond (magnífica historia de samuráis que está publicando Ivrea). La buena noticia es que la serie pasa a ser semanal (antes era quincenal).

Ya tenía ganas de hablar de esta serie. Aa! Megamisa (AMS a partir de ahora y Ah! mi diosa para la mayoria de gente) será una de las novedades de Norma Editorial para el próximo salón del Cómic de Barcelona. Esto lo sabíamos todos (o casi todos). De lo que me acabo de enterar es de que la serie tendrá una periocidad mensual. Esto es una buena noticia para todos los aficionados a la serie, ya que tendrán ración mensual de Keiichi, Belldandy y compañía. Para otros supondrá un pequeño deajuste de presupuesto, al tener cadencia mensual. Pero os aseguro que es mejor acabar la serie en 3 años que en 6.
AMS es una de las series de la prehistoria del manga en España. Se empezó a publicar en una revista llamada Shonen Mangazine. Cuando la revista se cerró por falta de ventas, AMS se publicó individualmente en formato comic-book. La serie cerró por falta de ventas. A nadie se le escapa que el formato no era el más adecuado para una serie que tenía muchos tomos y aún seguía bierta en Japón (la misma suerte corrió Ranma 1/2).
Por aquel entonces, aprovechando la ocasión, Manga Video editó las OVAs, se llegaron a emitir en la Televisión de Catalunya, dentro del programa Manga! Manga!

A pesar de quedarse a medias, parecía que a AMS se le había pasado el arroz. Pero, lo que son las cosas, Norma la rescata del olvido, la reeditar en breve y mensualmente. Además, en Japón no se siguen haciendo productos derivados de ella y, posteriormente a la OVAs se crearon la película (que si no recuerdo mal tiene intención de editar Selecta Visión) y actualmente se está emitiendo en Japón la serie de TV. AMS ha resurgido, sobretodo en España, porque en Japón continúa publicándose con éxito. Ahora sólo falta que el público responda.

Suevia sigue haciendo oficiales algunos de los lanzamientos de su línea Merry. Si hace unos días se decía que la serie de televisión de Sherlock Holmes iba a ser editada por ellos, ahora hacen oficial que Comando G también caerá. Lanzamientos en DVD para los más nostálgicos.

Fuente: Zona DVD.

En plena época "Top manta", que ha provocado la rebaja drástica del precio de DVDs y CDs de música, Warner se desmarca ofreciando una película sin extras por 24 € (un poco menos en Fnac o VIPs). Se trata de Ocean´s Twelve. ¿A ver si se han tomado demasiado en serio eso de que la película está protagonizada por unos ladrones?

Que la prensa no suele saber qué dice cuando habla de cómics es un hecho indiscutible que nos ha dado momentos de risas (a veces carcajadas). Viendo el Telediario de Antena 3 veo un reportaje sobre el Expomanga y se han dicho muchas tonterías por minuto. He aquí algunas:
Se hablaba del manga enfocando portadas de Supreme...
Se decía que Heidi y Mazinger eran manga... (¿Acaso Spiderman 2 es "cómic"?)
Luego se decía que los dibujantes empezaban dibujante mangas, luego pasaban a dibujar animes y por último hacían videojuegos... Cualquiera metido en el ajo sabrá que no se referían a los dibujantes, sino a las series (aunque siendo así tampoco es correcto).
Decía que los juegos de bailen en las recreativas son "lo último" en Japón y que esa moda estaba llegando a España. Hace tiempo que veo a gente haciendo virguerías en las recreativas con juegos del tipo Dance Dance Revolution y sucedáneos. Hace años que salieron estos juegos a la venta y un poco menos que se exportaron a España.
Por último, han tocado el tema del cosplay (gente disfrazada). Han salido personas vestidas de sus personajes de manga/anime. Lo mejor, sin duda, la respuesta de una chica a la que le han preguntado de qué iba disfrazada y ella ha dicho "Yo soy así". Pobre señortia, como no iba vestida de Zara, Pimkie, Mango o La tienda de Lolín, ya tiene que ir disfrazada.

Solo queda por decir una cosa... sigh.

Abril es un mes dedicado al estreno de series de animación nuevas. Las series japonesas suelen estar divididas en 26 episodios (algunas en 13, otras en 52 y las de más éxito en los episodios que creen oportunos como Prince of Tennis, Inu Yasha o Naruto). Esto tiene su razón de ser. Las temporadas televisivas que duran medio año (26 semanas/episodios) se emiten de agosto a septiembre (o viceversa). De ahí que muchas series de TV tengan ese número de episodios. Lain duró media temporada (13 episodios) y Full Metal Alchemist ha estado un año en antena (52 episodios).

Después de este, ¿gratuíto?, comentario sobre las series de televisión de anime en Japón, paso a comentaros un par de ellas que me han llamado la atención y que seguramente serán grandes éxitos de audiencia:

Tsubasa Reservoir Chronicles
Género: aventura y fantasía
Anime creador por: Studio Bee Train
Manga original de: Clamp
Emitido en: NHK

A algunos les sonará el nombre. No en vano Norma Editorial está editando el manga desde hace casi un año. Está firmada por las prolíficas Clamp, que celebran su 15 aniversario. En ella nos encontramos con viejos conocidos para todos aquellos seguidores de este cuarteto. Aparecen muchos de los personajes de sus trabajos a lo largo de la obra, aunque sin hacer el rol que desempeñaban entonces. Sus protagonistas principales son Sakura, Xiao Lang, Fee y Kurogane.
Resulta que Sakura ha perdido sus recuerdos y éstos han sido dispersados en forma de plumas por diversos mundos paralelos. Un mundo, una pluma (al menos de momento). Es una historia de acción con un dibujo muy simplificado y con escaso trabajo de tramas (aunque cuando las ponen lo hacen a conciencia). He leído en algunos foros que este estilo no gusta a según que fans. A mi no me desagrada, la verdad. Destacar que esta serie tiene vínculos ocasionales con XXXholic, otro manga editado por Norma Editorial.
Sus historias en ocasiones se cruzan. De momento no han cruces relevantes, aunque en el tomo 6 las cosas cambian. no digo más. Si os gusta Clamp ambas lecturas son recomendables.
Pues bien, esta semana se estrena la versión animadas de TRC. Tal y como decía un poco más arriba, tiene pinta de ser una serie que superará los 26 episodios. Primero por el éxito casi seguro de audiencia y ventas. Segundo, porque el manga aún no ha concluído. Veremos qué ocurre, aunque lo primero será echarle un vistazo al primer episodio.
Destacar, para los más frikis, que el ending está interpretado por Maaya Sakamoto, una cantante de pop japonés conocida dentro del mundillo del anime (ha puesto voz a canciones de Escaflowne, Cowboy Bebop, Card Captor Sakura, Gundam, etc...).

Sousei no Aquarion
Género: fantasía y mechas (robots)
Anime creador por: Satellite (Shoji Kawamori)
Emitido en: TV Tokyo

El género mecha en Japón es un clásico. Mazinger Z, Gundam, Macross, Evangelion, Escaflowne o Rahxephon son quizá los títulos más destacados, pero no son los únicos. Los japoneses tienen una fascinación/obsesión por las series de robots gigantes pilotados por niños/as muy jóvenes que defienden la tierra de una amenaza muy peligrosa y de la que, normalmente, ellos son la última esperanza para conseguirlo. Para un chaval de 14 años va bien un poco de presión...
Sousei no Aquarion es la serie de mechas, a priori, que tiene todas las papeletas de convertirse en el éxito de la temporada. La historia se centra un Japón post-apocaliptico, tras un accidente once años atrás, que provocó el caos en las ciudades, la bajada del número de habitantes y un estado de "sálvese quien pueda". En las ciudades la situación, más o menos está controlada por las fuerzas del orden. Fuera de ellas la gente se asocia en bandas. Los miembros de una de estas bandas son los protagonistas. Sus nombres son Pierre y Silvia. Descubren a Apollo, un muchacho pelirojo que pertenece a Deava, una organización que tiene como misión luchar contra los Fallen Angel, de los que poco se sabe. A partir de ahí ya empieza el meollo. Silvia y Pierre pasan de ser unos bandidos a ser una pieza importante de Deava. De todas formas, como no se ha basado en ningún manga (que yo sepa) no se tienen muchas pistas de cómo avanzará la historia. Lo que está claro es que los argumentos de las series de mechas se parecen mucho entre sí.
Destacable en los créditos tres nombres: primero el de Shoji Kawamori, bastante experimentado en las series de mechas a lo largo de su carrera. Es el creador del invento. Kazuki Akane trabajó en Escaflowne varias sagas de Gundam o Cowboy Bebop. Por último, Yoko Kanno (una verdadera pasión personal) ha puesto la música a numerosos animes, entre los que podemos destacar Macross Plus, Cowboy Bebop, Wolf´s Rain, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Su música es sinónimo de éxito y premios.


Seguro que hay más estrenos destacables, pero estas son las que me han llamado la atención. Seguramente serán las series que durante el 2006 veamos editadas en España y que, de momento, sólo podremos ver vía fansub. Como el comentario me ha quedado un poco largo, hablaré de los fansubs en otra ocasión.