BLOG DE NOTAS

Es muy normal por estas fechas hacer un balance de todo lo sucedido durante el año que en breve dejaremos atrás. Ésa es la razón de esta lista de lo, a mi parecer, mejor del 2004 en lo que a cómic y animación se refiere.

Mejor manga:
Monster (Naoki Urasawa y editado por Planeta DeAgostini). A continuación, muy de cerca, Vagabond (Takehiko Inoue y editado por Editorial Ivrea). Si tuviera que escoger un manga editado íntegramente en el 2004 seguramente escogería Azumanga (Kiyohiko Azuma y editado por Norma Editorial).

Mejor anime:
Ghost in the shell: stand alone complex (Production I.G. y Masamune Shirow y será publicada el año que viene por Selecta Visión). Lo cierto es que no ha habido ninguna serie de anime que me cautive mucho de las publicadas en España y, de las que pueden gustarme, aún no he tenido tiempo de verlas. De todas formas, Ghost in the Sheel: stand alone complex es un anime de gran calidad a todos los niveles. En segundo lugar eligiría Last Exile (Gonzo, será publicada por Selecta Visión el año que viene).

Mejor película de animación:
The Incredibles (Pixar). Sin duda la mejor película de animación del año (incluyendo las películas de animación japonesa). Por alguna u otra razón, las películas punteras de anime de este año han tenido algún "pero". Este año creo que la animación yanqui ha dado en el clavo con películas como The Incredibles o Shrek 2 (Dreamworks).

Mejor cómic (no manga)
Aquí la cosa está chunga porque el presupuesto no da para todas las cosas que me gustaría probar/leer. De todas formas, de lo poco que he podido leer me quedo con Promoethea (Alan Moore - J. H. Williams III y editado por Planeta DeAgostini), un cómic que se debe leer prestando el 100% de atención, lleno de detalles y de referencias cabalístiscas. En segundo lugar dejaría el Noches Eternas (Neil Gaiman - Varios Autores y editado por Norma Editorial) que me dejó un buen sabor de boca en la mayoría de historias.

Mejor película:
Lost in translation (Soffia Coppola). Pues sí, entre tantos anillos, mutantes y ciencia ficción, creo que me quedo con esta preciosa historia de amor/amistad entre dos personas occidentales que se conocen en el País del Sol Naciente. Recomendable la banda sonora.

Cuál es mi sorpresa cuando paso por el Fnac, medio desesperado porque la tercera temporada de Urgencias se retrasa una vez más, y me encuentro entre las novedades con Tokyo Godfathers. Para aquellos que no lo sepan ésta es la última película realizada por Satoshi Kon, que ya nos deleitara con Perfect Blue y la divertida Millenium Actress.

Desgraciadamente no pude verla hace unos años en el Festival de Sitges y tengo unas ganas tremendas de ver si mantiene el nivel. El precio es de lo más atractivo, 15 euros, que no está nada mal teniendo en cuenta los precios de la competencia.

El próximo sábado en Barcelona se celebra el Jonu Show, un evento destinado a promocionar las novedades de esta editorial de cara al año que viene.

Aunque sea un evento de promoción, está bien que el mundillo tenga este tipo de eventos promovidos por las propias editoriales. Me parece una gran iniciativa por parte de Jonu para dar a conocer sus planes de futuro al espectador de una forma más cálida que un simple "comunicado oficial".

Para aquellos que queráis/podáis asistir tenéis más info aquí.

Otro año más. Otro Festival de Sitges más. La verdad es que el cartel, en cuanto a cine de animación se refiere, impresionaba: Howl´s Moving Castle, la última película de Hayao Miyazaki, por primera vez en Europa, se estrenaba en Sitges apenas 10 días después de su estreno en Japón; Ghost in the Shell: Innocence, de Production I.G. y Mamoru Oshii, Steamboy, la última de Katsuhiro Otomo y la nueva película de Appleseed.

Howl´s Moving Castle
La primera que vi y quizá la que más me desilusionó. Con Ghibli tengo puesto el listón muy alto y creo que ésta película no le acabó de salir del todo redonda. Después de ver la película te asaltan demasiadas dudas que, confío, se resuelvan tras verla en más ocasiones. Es lo único reprochable, técnicamente la película es una delicia, típica Ghibli. La banda sonora está muy bien y la historia es símpatica, aunque con los anteriormente momentos de confusión.
No se acaba de explicar con claridad el por qué de la guerra, qué bandos hay y por qué pelean...
Esta película ha ganado el Premio del público

Innocence
Me habían dicho que la película era densa y que podría hacerse pesada. El currículum de su director, Mamoru Oshii, les daba la razón. Estaba claro que si este hombre ha hecho lo que le han dejado, el resultado final no iba a ser un muy dinámico. A pesar de todo lo que me habían dicho, salí del cine contento. Me gustó la película. Lenta, sí, pero me gustó. A nivel técnico me pareció deliciosa. Está a años luz de la primera parte y me parece que han hecho un enorme trabajo. A nivel de argumento... no está nada mal. Quizá, para mucha gente, las numerosas charlas entre protagonistas y el exagerado numero de referencias y citas filosóficas, distraigan la atención. Pero la verdad es que todo está puesto con lógica, aunque el resultado pueda parecer pesado.

Steamboy
Este es un proyecto que empezó Katsuhiro Otomo a finales de los 90, que se canceló y que finalmente volvió a reabrirse (tras acabar su participación como guionista de Metropolis). La película también me gustó. Otomo no defraudó y al final lo destrozó casi todo con un artefacto enorme y descontralado (acordémonos de Akira, Roujin Z o Metrópolis). El nivel técnico en esta ocasión también es sobresaliente, muy detallista y perfeccionista. al contrario que en Innocence, que peca de lenta, Steamboy es mucho más dinámica, mucho más de acción y, en definitiva, mucho más para todos los públicos. Da la sensación de que han hecho la película pensando en su público, el oriental, pero también en el público occidental. Eso no es malo, pero si le da un aire a la película demasiado "occidental" que choca, pero no disgusta.
Esta película consiguió el premio a mejor animación del Festival, seguramente por lo dicho anteriormente.

Appleseed
Esta película no la pude ver y es, sin duda, la que menos atenciones se ganó del Festival. Por lo que me han dicho la película deja bastante que desear, pero hasta que no lo compruebe por mí mismo no puedo decir mucho.

Conclusiones
Se asocia a la animación japonesa a productos de bajo coste y hechos con pocos medios y escasa calidad. Si bien es cierto que hay productos con estas características, también es cierto que éstos existen en todos lados y que no por ello se tienen que menospreciar el conjunto. Con las películas estrenadas en Sitges se demuestra, si no se había demostrado con El viaje de Chihiro, Metropólis o Mononoke Hime, que la animación japonesa es de las mejores del mundo. Buenas historias, mejores animaciones y, en general, excelentes productos de consumo para todo tipo de públicos.

Ha sido una de mis últimas visitas al cine (al margen de Sitges). Los increíbles es, de largo, una de las mejores películas del año y sin duda alguna debería llevarse el Oscar (si eso significa que sea la mejor película). La historia, los personajes, los gags, todo rezuma calidad, diversión y sobretodo y más importante, que a la gente le Pixar le gusta lo que hacen, les encanta lo que hacen y disfrutan trabajando. La única duda/pega es si cambiarán de estilo cuando dejen de estar bajo el paraguas de Disney. Su próxima película, Cars, dirigida por John Lasseter, será el último proyecto que sacarán bajo el sello Disney... cambiará eso su forma de encarar los trabajos, ¿se harán argumentos más adultos o seguirán como hasta ahora? De momento disfrutar de esta película, a poder ser en versión original.
Próxima parada: Oceans 12.

El pasado 20 de noviembre se estrenó en Japón la, por el momento, última película de Hayao Miyazaki (autor de Totoro, Porco Rosso o Kiki Delivery Service). Ni qué decir tiene que Miyazaki está muy bien considerado en Japón. No es de extrañar que las cifras del estreno de la película sean espectaculares:
Durante el primer fin de semana asistieron nada más y nada menos que 1.100.000 personas, que suponen una recaudación de 1.400 millones de yens. Las previsiones son de los más optimistas.

Y a mi sólo me queda esperar a verla en el próximo Festival de Cine fantástico de Sitges.

Ahí va una de noticias de anime para el 2005 (en Japón).

Los dos primeros son de mangas obra del cuarteto CLAMP: XXXholic y Tsubasa Reservoir Chronicles. Las CLAMP están celebrando su 15 aniversario y parece que la guinda del pastel la ponen con estas versiones animadas.

Para los que no conozcan estas series, decir que son series que están, más o menos vinculadas. Tsubasa Reservoir Chronicles es una serie/crossover en la que aparecen gran parte de los personajes que han creado las CLAMP durante estos 15 años. Un manga de aventuras al estilo CLAMP. XXXholic es una historia un poco más oscura de espíritus y magos en el Japón de nuestros días..


La otra serie es Angel Heart, obra de Tsukasa Hojo. El autor de City Hunter, Rash! y Cat´s Eyes tendrá versión animada de su creación más reciente.

Tras comprobar, de nuevo, que el Salón del Manga de Barcelona sigue siendo una mera escusa para que tiendas y editoriales puedan hacer negocio y que la organización no tiene la menor intención en "currarselo" un poquito, leo que uno de los invitados en el próximo Salón del Cómic de Angouleme es, ni más ni menos, que Naoki Urasawa: el creador de Monster, 20th Century Boys o Yawara! entre otros.
Del resto de invitados, destacar algunos nombres:
Eddie Campbell (el dibujante de From Hell y Bacus)
Milo Manara (autor de El clic)
y Art Spielgelman (autor de Maus)

Viendo estas noticias es cuando me da por pensar por qué van a Angouleme, a Alemania, a Portugal (e incluso a Granada), pero no a Barcelona.

Primer fue el videoclip... ahora es el iPod de U2.
Para aquellos que sean fans del grupo... y se pueden permitir un capricho de 350$ aquí lo tienen.
Sobran las palabras.

Una opinión animada sobre la evolución. Muy divertida.
You are wrong.

Y ya de paso vista su portafolio. No tiene desperdicio.

Supongo que en mayor o menor medida conoceréis al grupo U2.
Después de un tiempo vienen con nuevo disco: Vertigo. Para aquellos a los que nos gusta el cuarteto irlandés es una gran noticia. Después de 25 años y siguen en la brecha. A parte del videoclip de su primer single, existe una "versión iPod" del mismo.
Podéis verlo en aquí.

Grupo Kaika y Traducciones Imposibles.com os invitan a visitar su stand de
la proxima edicion del Salon del Manga de Barcelona.

Con motivo del X Salon del Manga, que se celebrara entre los dias 29 de
octubre y 31 de noviembre en el recinto de La Farga de L’Hospitalet de
Llobregat (Barcelona), desde Grupo Kaika ofertaremos diversas actividades
relacionadas con la cultura japonesa.

En el stand organizaremos una serie de actividades relacionadas con la
cultura popular japonesa, especialmente con el manga, el anime y la lengua
nipona, para promocionar la nueva oferta profesional y docente de
Traducciones Imposibles y Grupo Kaika. Habra concursos, una muestra de
munecas japonesas de moda, informacion sobre la lengua y cultura popular
japonesa, y un largo etcetera. En la web www.grupokaika.org podeis encontrar
informacion sobre las mismas.

Os animamos a que visiteis nuestro stand para poneros al dia sobre las
ultimas novedades en las que hemos trabajado y los proyectos en los que
estamos embarcados, y esperamos que nuestras actividades promocionales sean
de vuestro agrado.

!Nos vemos en el Salon!

Da miedo cuando uno se para a pensar. Todos tenemos algún autor fetiche, al que aguantamos sus retrasos, del que leemos hasta lo que no nos convence y coleccionamos meticulosamente todo lo que nuestra cartera y nuestra habilidad nos permite.
Por otro lado, hay una serie de autores a los que no consideramos nuestros favoritos -a priori- pero de los que siempre compramos cualquier cómic en el que están involucrados. Esto último me pasa con Jiro Taniguchi: un autor que nunca será un top en ventas, pero que convierte sus trabajos en verdaderas obras de arte.
Mirando mi biblioteca de cómics me doy cuenta de que siempre ha tenido mi voto de confianza y que nunca me ha defraudado. Y ahora es cuando me doy cuenta, cuando editoriales como Ponent Mon están empezando a editar gran parte de sus obras cortas. Unas obras preciosas, muy bonitas y recomendables para el que quiera una apacible lectura, lejos de los mangas de acción que inundan nuestras bibliotecas. Unas lecturas que te invitan a pensar, no sólo en los protagonistas, sino en uno mismo.
Es ahora cuando me doy cuenta de que Jiro Taniguchi ha sido uno de mis autores preferidos.

Supongo que la mayoría de vosotros habrá visto ese videomontaje en el que Gollum tenía un monólogo sobre Pro Evolution Soccer 3 y Fifa 2004. VIDEO
Yo no tengo esas dudas. Realmente Fifa 2004 (y el 2005) me ha decepcionado un poco. Tengo el Pro Evolution 2 y, aún sin jugar al 3, ya me parece mejor que el Fifa 2005. El único pero que tenía el Pro Evolution, que a mi no me importaba mucho, era el de los nombres reales, pero eso deja de ser un problema, porque en la nueva versión aparecerán los nombres reales. Estoy contando las horas para comprarlo y poder jugarlo. Ya os comentaré qué tal está.

Una película.
Guionista: Neil Gaiman.
Director: Dave McKean.
Productor: Jim Henson Company.

Mirror Mask.

Habrá que estar pendiente.

Es inveitable, incluso para un autor que no sea americano, tener la necesidad de compaginar encargos más comerciales con otros más personales. Arrowsmith es la apuesta de Carlos Pacheco y Kurt Busiek.

La historia se centra en Fletcher Arrowsmith, un joven de pueblo que sin la autorización de sus padres, se va a la guerra. El mundo de Fletcher no es como el nuestro, es un mundo en el que la magia se usa y es aceptada con normalidad. Es un mundo parecido el nuestro, pero con las suficientes distinciones como para que pueda considerarse "distinto".
Fletcher se alista en el ejército del aire, lleno de ilusión y ganas. Tendrá que aprender a volar con su dragonet y tras un periodo de instrucción corto, empezará a conocer la guerra por dentro, empezará a perder a compañeros y sus ilusiones se convertirá en dudas...
Arrowsmith no es un mal cómic. Supongo que la idea de "camuflar" la Primera Guerra Mundial en este trabajo se hizo con la idea de no escandalizar al lector americano. Me imagino que los autores prefirieron llamar la atención por su calidad que no por hablar de un tema controvertido. Según nos avanzan en el último número de la edición española, que acaba de salir, la segunda parte de Arrowsmith aún no se ha empezado a dibujar, pero en ella Fletcher visitará un campo de concentración.

Magnífica iniciativa.
No dejes de visitar nunca La cárcel de papel

Todo lo bueno se acaba y esto no iba a ser una excepción. Sin contar Gunnm Last Order, Monster es seguramente el cómic que con más ansia he estado esperando mes a mes, el primero que me leía y el que se me hacía más corto (maldito formato).

Monster es obra de Naoki Urasawa, el autor de Yawara! -en Catalunya llamada Cinturó Negre- Si en Yawara!, que también fue un éxito, Urasawa mezclaba el género deportivo con el romántico, en Monster cambia de registro y crea una historia repleta de acción, suspense y mucho misterio (que se mantiene hasta el final... y más allá). Es una serie recomendable para todo aquel que le guste el cómic, al margen de que el manga no le haga mucha gracia.

Espero que 20th Century Boys (la próxima seria que Planeta lanzará al mercado en sustitución a Monster) esté a la altura.

El mundo de las fanediciones cada vez tiene menos hueco en el mercado español. Tras una época en la que había tantas fanediciones como series oficiales publicadas, ahora la situación ha dado un giro de 180º. De todas formas, el fenómemo fanedición no ha desaparecido. Todavía hay gente con ganas e ilusión que sigue dando a los aficionados la oportunidad de editar aquéllas series que, por una u otra razón, no quieren publicar oficialmente en España.

Una de mis últimas lecturas ha sido precisamente una fanedición: Ring the world. Para aquellos que no estén al día en el mundo del manga, recumir que Ring de world es un manga que fue publicado en el libro de ilustraciones, Hydrogen, de Kenji Tsuruta. Hydrogen es una verdadera delicia visual y sólo su elevado precio podría impedir que te hicieras con él.

Carlos Martín (ca_in) ha sido la cabeza visible de este proyecto que ha salido a la venta hace poco. Muy recomendable.

+info

No os lo perdáis. Muy bueno.
Cálico electrónico

Según anuncio el presidente de Nintendo, Hiroshi Yamauchi, la Gran N tiene la intención de montar un estudio de animación con la intención de crear animaciones sobre sus nuevos lanzamientos en el sector de los videojuegos.
Sin embargo, su primer proyecto no tiene nada que ver con el anime convencional: se trata de una animación sobre una antología de poemas japoneses. Su nombre Ogura Hyakunin Isshu.

Es una forma de explotar más, si cabe, el indudable filón que tienen los personajes de Nintendo. ¿Os imagináis un anime de Metroid o Super Mario Kart?

Bilogo es un interesante proyecto llevado a cabo por Consuma Estudio en el que fusionan logos de todos conocidos de forma ingeniosa y creativa.
Una iniciativa original.

Viviendo del cuento es el título de uno de los mejores cómics que he leído últimamente.

Está dibujado y guionizado por Juanjo Sáez. Se trata de una historia/recopilación de tiras/libro sobre la vida del autor. Gran parte de su bibliografía se centra en diversas colaboraciones en revistas de tendencias. Es en ese ámbito en el que se centra este cómic. En él Juanjo critica de forma mordaz y despiadada el mundillo de las tendencias. Se ríe de todos, pero del que más se ríe es de él mismo. Este trabajo está escrito a mano alzada -faltas de ortografía incluídas- con un estilo simple, muy directo y, en ocasiones, infantil.
Su dibujo es muy simple, apenas unos garabatos, que acompañan lo verdaderamente interesante: lo que dice. A pesar de no conocer el mundillo de las tendencias, como es mi caso) te reirás de todas formas.

El cómic, editado por Reservoir Books, cuesta 17,50 €. A pesar de las 176 páginas, lo considero un poco caro, pero realmente merece la pena.

El Grupo Kaika es un grupo de investigación sobre lengua japonesa y traducción
creado por traductores y profesores de japonés. Imparten cursos, conferencias y charlas sobre diversos asuntos relacionados con la lengua japonesa.

Más información en Grupo Kaika.

A mediados de este mes de octubre se pondrá a la venta Kanji Para recordar II.
Como su nombre indica, con este manual se pretende ayudar a memorizar y asimilar una de las partes más complejas del idioma japonés: los kanjis. Imprescindible para los estudiantes de la lengua nipona.

Título: Kanji para recordar II. Guía sistemática para la lectura de los caracteres japoneses.
Autores: James W. Heisig con Marc Bernabé y Verònica Calafell
Editorial: Herder Editorial
Núm. de págs: 392
Precio: (sin confirmar) €
Tamaño: 15,5 x 25 cm
Maquetación y diseño interior: James W. Heisig
ISBN: 84-254-2373-2
Presentación: Rústica con solapas

Nace un nuevo sello de cine oriental. Se llama Shonen Films. Una interesante iniciativa que se presenta a sí misma con el siguiente texto:

Shonen Films S.L. nace con la firme intención de ofrecer a los aficionados al cine oriental, así como a los aficionados al buen cine en general, las mejores y más recientes películas de las cinematografías orientales, con especial énfasis en Japón, Corea del Sur y Hong Kong.

Para más información: Shonen Films.

El pasado domingo fui a ver la última película de Michael N. Shyamalan: El bosque.
La verdad es que cuando vi el trailer pensé que quizá iba siendo hora de que este gran director cambiase de registro. Tras ver la película me sigue quedando esa impresión, aunque la verdad es que me aún me sigue gustando lo que hace.

El bosque es la típica película de Shyamalan: lenta, con mucho suspense y con un inteligente uso de la cámara. Lo que más me impresionó fue el uso del sonido (algo que se pudo disfrutar en Señales). convirtiéndolo en un personaje más y consiguiendo mantener en tensión al respetable.

Esta película es aconsejable para todos aquellos que disfrutaron con Señales. En lugar de tratar sobre aliens lo hace sobre espíritus del bosque.

Una de las cosas que me ha tenido pensando sobre ésta película es sobre las intenciones de la misma: ¿habrá hecho Shyamalan un paralelismo entre El bosque y la sociedad actual? (tranquilos, que no destripo nada)
Y la otrta es: ¿se podría hacer esto en el cine español?
Aquellos que la habéis visto, ¿qué pensáis de ella?

Bueno, para empezar nada mejor que romper el hielo.

Después de leer muchos logs, me he liado la manta a la cabeza y héme aquí con mi humilde weblog personal.
Básicamente constará de pensamientos sobre diversos temas relacionados con el mundo del diseño, los cómics, la tecnología, el cine, el deporte, etc...
Confío en "viciarme" llevar a cabo este log y, sobretodo, que os guste leerlo. Intentaré actualizarlo tan a menudo como sea posible y me gustaría que participárais con vuestros comentarios.

Y bueno, poco más. "Pasen y vean" como diría aquel... un par de arreglos a la plantilla y empezamos.