BLOG DE NOTAS

Me mudo

2008-02-25T16:03:00.002Z

Después de pensarlo durante un tiempo, he decidido mudarme. La verdad es que, aun sin tener ni idea de diseño web, si no eres muy ambicioso, mudar el blog no es demasiado difícil. Y si lo comparamos con la mudanza de un piso es pan comido (y no te duele la espalda).

Lo cierto es que por diversos motivos, he dejado el Blog de Notas algo desatendido. Buscando respuestas a este problema, se me ocurrió la idea de ampliar los contenidos del blog, convirtiéndolo en uno 100% personal. De esta manera, lo que pretendo es usar el Blog de notas para hablar de casi cualquier cosa que me llame la atención, esté o no relacionada con los temas que más se han tratado en la etapa de Blog de Notas (Blogger).
Confío en poder actualizarlo mucho más a menudo. Espero que este cambio sea para bien y, además de renovar contenidos, siga teniendo alguien al otro lado (según las estadísticas del blog, hay algún internauta que se pasa por aquí de vez en cuando).

La pregunta que me hago a mí mismo es ¿y por qué te cambias de Blogger a Wordpress? Y lo cierto es que no lo tengo muy claro Quizá por eso de dejar claro que hay un cambio. Quizá por cambiar el método de gestionar el blog. Vendría a ser como cuando un personaje de un manga se corta el pelo. Qué se yo. Os paso la nueva dirección (cambiar vuestros enlaces/RSS , por favor):

http://ackmanu.wordpress.com/

La experiencia de ir al cine...

2008-02-15T23:32:00.003Z

Se está hablando de que la piratería está destrozando la industria del cine. Que con tanta copia ilegal, con tanto Top Manta y con tanto P2P, el cine está dejando de ganar dinero y viniéndose abajo.

Quizá soy un poco raro al decir que, a excepción de alguna serie de anime nueva que me llama la atención y algún CD de música de animación, me considero bastante "legal" en este asunto. Seguramente no veré tantas cosas como aquellos que tiran de P2P. Me gusta ver un cómic bien editado, me gusta ver una película bien editada, que se vea bien, con algunos extras y, en general, me gusta tener las cosas bien hechas. Siempre he considerado a las redes P2P como la "prueba de fuego" a la hora de comprarme algo. Si me llama la atención algo y no encuentro la manera de probarlo antes de comprarlo, lo bajo y lo testeo. Si me gusta, seguramente me dirigiré a la tienda habitual para hacerme con la versión original. Si no me gusta, lo borro y tengo una opinión.

Recientemente he escuchado que el propio Paolo Coelho ha distribuído sus libros por las redes P2P, por iniciativa propia. Curiosamente, las ventas de sus libros no han bajado y, en algunos países, aumentaron. Si un día me quiero comprar unos zapatos, antes de comprarlos me los pruebo, es así de fácil.

Pero el tema de esta entrada no tiene nada que ver con la piratería. Vuelvo al tema del cine y, concretamente al hecho de "ir al cine". Recientemente fui a ver No es país para viejos, película en la que participa Javier Bardem. Este proyecto ha tenido mucha repercusión mediática en España, debido a la participación del actor y a la gran cantidad de premios que ha recibido por su actuación. En ningún momento se ha vendido como una comedia, ni una película infantil, ni nada por el estilo. Las imágenes que se incluían en los reportajes eran de corte violento. Bien, parece obvio, ¿no? Sigamos, pues.

Vamos al cine, nos gastamos 12 euros en las entradas y nos disponemos a ver una película para adultos. La sala estaba moderadamente llena. A los pocos minutos, los hermanos Cohen demuestran que con su película nos vamos a reír muy pocas veces. En uno de esos momentos de tensión y violencia, cuando todo el cine está en silencio, se oye una voz infantil, de no más de 5 años, diciendo: "mama, mama". Esa voz, se repitió en varias ocasiones, logrando enfadar al respetable, que mostró su ira con un castizo: "A ver si nos callamos de una vez, por favor".

Seguro que, ¿alguien me lee?, cualquiera de vosotros habrá tenido algún tipo de incidente de este calibre. Pagas un dinero por ver una película con tus amigos y complementos (palomitas, chucherías, etc.) y ocurre cualquier cosa de estas:
- Los típicos niñatos que vienen al cine a tocar los huevos. Seguramente no saben que con lo que se gastan en ir al cine, se podrían comprar un cómic, una película o un rollo de cinta aislante (para sus bocas).
- El típico dúo que decide que durante una película es el mejor momento para hablar de sus cosas ("La Mari se acuerda de esta, no le voy a hablar en mi vida. ¿No sabes lo que me ha hecho? Pues verás...)
- Lo que he bautizado como "Audiocomentarios", que no es otra cosa que el típico ser que piensa en voz alta en un sitio donde hay X personas en silencio (viendo una película).

Y sí, quizá pensaréis que soy un burgués. Y quizá por eso estoy dejando de ir al cine. Quizá por eso me espero al DVD y quizá por eso, un día, optaré por comprarme una buena tele, con todos sus complementos, y ver el cine en casa.

La piratería está destrozando la industria del entretenimiento, de eso no hay duda. Pero hay muchos otros factores que, al menos a un servidor, le molestan lo suficiente como para pensárselo mucho a la hora de ir a un cine, reservando estas ocasiones para citas ineludibles, como la peli de Indiana Jones.

Por cierto, No es país para viejos no está mal y tiene un final que te dejará con la boca abierta (what the fuck?). Pero, por favor, cuando uno va al cine no quiere "extras". Eso lo deja para la edición en DVD...

Nota mental: la próxima entrada no la hagas de opinión...

Encuesta sobre manga y anime

2008-02-14T13:19:00.002Z

Como parte de su trabajo de final de carrera, una amiga ha pensado hacer un trabajo sobre cómo ha incidido socialmente el manga y la animación japonesa en nuestra sociedad. Para ello ha creado una encuesta, que no os llevará más de cinco minutos, con la que recoger la opinión de todos aquellos que quieran participar.

Si queréis, podéis participar en la encuesta visitando el siguiente enlace.

Filosofía editorial

2008-02-08T19:39:00.000Z

Será que estoy envejeciendo o que soy un rancio, pero no lo entiendo.
He leído algunas noticias sobre editoriales de cómics: algunas se dedican a editar series como Jojo´s Bizarre Adventure y otras se aventuran en el mundo de la edición (Dreamers). Y yo no lo entiendo. Y no, no tengo nada en contra de la gente de IceLands ni de Dreamers, ni de ninguna otra editorial. Todo lo contrario. Pero sigo sin entender algunas cosas.

Desde siempre me he considerado un "fan activo". Desde bien joven (cof, cof) he estado involucrado en proyectos relacionados con el manga y el anime (y el cómic): fanediciones, fanzines, revistas de poca monta, incluso una editorial de menos monta, blogs, portales de información... vamos, que menos fansubs, prácticamente lo he probado todo. Quizá por eso sigo sin entender algunas actitudes.

En los principios de los principios, editar fanediciones era algo "de envergadura". De hecho, en algunos momentos fue una labor heroica, al ocupar el hueco que durante unos años dejaron las editoriales. Hacer fansub, en la época del VHS, era algo impensable, que requería tarjeta de vídeo muy cara y unos medios que antes no estaban al alcance de nuestros bolsillos. Sacar fanzines era algo menos arriesgado (y más divertido), pero siempre miré con admiración aquellas revistas (o fanzines) que aparecían con portada a color y distribución nacional, considerándolas –erróneamente– inalcanzables. Después de haber hecho muchas cosas en plan amateur, en aquel tiempo, jamás se me ocurrió ponerme a editar cómics en una editorial pequeña y humilde. Pero es que, si antes lo veía realmente oscuro, ahora lo veo completamente negro.

Reconozco que pertenezco al grupo de personas que no acaba de comprender como algunas editoriales siguen aguantando ante un panorama editorial tan sobresaturado como el español. No alcanzo a comprender como hay editoriales que tienen el "valor empresarial" de ponerse a editar serie de 20 o 30 tomos con tal alegría,. Pero me cuesta más creer que todavía haya gente que vea con optimismo el dedicar su tiempo montando una editorial de cómics. Que cada uno se dedique a lo que quiera, oiga, que no voy a ser yo el que prohiba que fulanito o menganito se dediquen a eso de hacer tebeos. Pero tengo curiosidad por saber si existe alguna recompensa, económica o psicológica, en eso de ser un pequeño edito de cómics.

Y con esa incógnita sigo leyendo noticias que no paran de asombrarme y que me hacen dudar sobre si realmente existe una crisis económica en España.

Nits Manga 4

2007-11-17T10:13:00.000Z

Desde Japanzone comunican que hoy comienza el evento Tallers i Nit Manga 4.
Los talleres se celebrarán por la mañana y en ellos se hará una pequeña introducción a los haiku, realizada por Silvia Caballeria y una introducción al japonés a través del manga, realizada por Verònica Calafell.
Ya de noche, se proyectarán animes como Chicho Terremoto, Nana, Bleach, Dragon Ball, así como videoclips de artistas j-pop.
También habrá música en vivo de Tokyo Ska Paradise Orchestra y una exposición de mangas, haikus, etc. que se podrá visitar hasta final de mes.

Todo esto y mucho más en Vic (Barcelona).
Resumiendo, que no te aburrirás si te gusta la cultura japonesa.
Tenéis acceso a más información en la web Japanzone.cat (en catalán)

El Salón del Manga... resumido en un vídeo

2007-11-13T19:45:00.000Z

Muy bueno.
http://jeixtremo.deviantart.com/art/LO-DEL-STAND-NO-SE-TOCA-68582107

Sobre las mejores ediciones en DVD de anime

2007-11-07T20:04:00.000Z

Hace algún tiempo todavía seguía leyendo en los foros como algún aficionado se enfrentaba a Norma con asuntos que se les echaba en cara hacía años. Norma había cambiado esa política, pero arrastró la mala fama durante un tiempo. Espero que no ocurra lo mismo con las empresas que editan DVD, porque sinceramente sería injusto.

Hace mucho tiempo, los títulos salían sin extras y en una edición muy (demasiado) convencional. Eso, e internet, que ofrece "lo mismo" a un precio "muy competitivo" hizo, seguramente, que las ventas disminuyeran alarmantemente. No voy a hacer apología de la piratería, pero la diferencia entre la edición legal y la ilegal era, en líneas generales, el precio. Que sí, que estaba doblada, que el master era mejor y que, por si eso no bastase, comprar DVD legales ayudaba a la industria. Pero ese discurso le afecta a un tanto por ciento tan bajo de los compradores que, sinceramente, no merece la pena recurrir a él.

En vista del cariz que estaban tomando los acontecimientos, de un tiempo a esta parte, las empresas dedicadas al DVD de anime decidieron apostar por ediciones más completas, más llamativas, más "frikis"... y más caras. Gracias a ello, hemos podido disfrutar de ediciones como las de Millenium Actress, Samurai 7, o las recientes de Bleach o Nana.

Está claro que, hasta que nadie indique lo contrario, con el P2P no podremos conseguir peluches, ni serigrafías, ni llaveros... Pero, hay una serie de dudas que me asaltan cuando veo una caja de 80 euros, con todo lo que llevan, a la venta. Sin duda, algún negocio se hará con estos packs, pero el trabajo que implica un proyecto de estas características, me temo, tendrá que afectar por algún lado. Dudo que en Japón rebajen sus pretensiones económicas debido a la fuerte crisis del mercano español. Y, no nos engañemos, toda esta parafernalia de cajas, llaveros, libritos y demás se hace, y muy bien, con el objetivo de vendernos 15 capítulos de una serie de anime. No puedo decir nada rotundamente, porque no estoy dentro del engranaje laboral, por lo que esto es una simple intuición, pero me temo que, internamente, se sacrificará en algo para conseguir el objetivo de deslumbrar al aficionado más radical para que se compre esa box. No es que desconfíe de nadie pero, sinceramente, si estos trabajos tan ambiciosos no implican un sacrificio, ¿por qué no se hicieron antes?

Desde el punto de vista del aficionado, no sé hasta qué punto se mantendrá este ambiente de algarabía. Cualquiera que vea su serie preferida, Bleach, por ejemplo, editada con toda clase de lujos y a un precio bastante interesante, no dudará en comprársela si su bolsillo se lo permite. Pero, ¿se corre el riesgo de malacostumbrar al aficionado? Subir el listón de esta forma, es posible que acabe creando un par de productos superventas junto a una serie de productos que apenas den beneficios.

Por poneros un ejemplo: soy un feliz comprador de la box de Nana. Muy bonita, con muchas cosas y con una edición muy currada. Todavía tengo que ver la serie, pero me han asegurado que el doblaje está mejor que bien (algo en lo que Jonu ha puesto mucho hincapié desde hace una temporada). Bien, por otro lado, hace poco se puso a la venta Tekkon Kinkreet en DVD. Un lanzamiento por el que tenía un especial interés. Pero al ver que el DVD costaba 21 euros y que apenas tenía una entrevista y poco más... pues como que no lo compré. Quién sabe, a lo mejor esa edición está muy bien, con un gran doblaje, un master excelente y por ella merece la pena pagar 21 eur(azos). Pero no, no me sale a cuenta pagar 1/4 parte de lo que he pagado por una completa box con todos sus accesorios.

He hablado, a propósito, de dos lanzamientos editados por compañías distintas. Pero, insisto, creo que estamos en una situación bastante dramática, desde el punto de vista de las editora de animación japonesa (y de DVD en general) y no sé si esta estrategia es una forma de "morir luchando" o si realmente se podrá mantener y dar su beneficio. Tiempo al tiempo.

Cels Piñol vuelve con un nuevo libro

2007-10-03T08:41:00.000Z

Corto y pego la nota de prensa sobre el nuevo libro en el que ha estado trabajando Cels. Ya sólo por el destino de los beneficios, merecería la pena comprárselo.

FANTOM TOWN: nuevo manual para niños con padres raros, la nueva obra de Cels Piñol, aparecerá en noviembre, publicada por Planeta DeAgostini en dos idiomas, castellano e italiano.

Ficha.
80 págs. 6'95 euros. Tapa dura. Humor. Editorial Planeta DeAgostini.
Guión y dibujos de Cels Piñol.
Color y FX de Rut Serrano, Alex Doménech y Sergio Abad.
Colaboraciones especiales de Enrique Ventura, Victoria Francés, Alex Sanvi, David Baldeón, Pere Olivé, Enrique Vegas, Gorka Aranburu, Víctor Santos y David Lafuente.

Fantom Town, donde convergen personajes y situaciones de todas sus obras hasta la fecha (Fanhunter, Fan Letal, Outfan…), continúa narrando las vivencias del autor como padre y, además, como cinéfilo, melómano y coleccionista subcultural.

Cels vuelve así al género que le ha convertido en uno de los autores más exitosos del país y con el que se ha ganado la complicidad de miles de lectores: los gags cortos que siguen una misma línea argumental.

La obra está ambientada en un pueblo formado por casas famosas de películas de terror, escenario diseñado por Álex Doménech. Allí hay una guardería donde los bebés “monstruos” entrenan a otros bebés para enfrentarse al mundo real. Uno de sus lemas: "No nos pagan para salvar el mundo; nos pagan para ayudarte a sobrevivir en él".

El autor mezcla experiencias reales propias con elementos de ficción; lo que pasa es que según avanza la narración, cuesta separar una cosa de la otra.
En Fantom Town se fusionan de forma trepidante referencias al cine, la literatura de evasión y los cómics con la experiencia de ser padre, aunque visto desde el singular punto de vista del autor.

La portada, realizada por Cels y Alex Doménech, es un homenaje a El espíritu de la colmena (1973), la película de Víctor Erice, aunque se ha introducido un toque del Frankenstein (1931) de James Whale en el paisaje que aparece en contraportada.

Los beneficios de Fantom Town obtenidos por el autor serán destinados a la Fundació Campaner, una ONG que cuida de los niños que sufren noma en Níger, además de llevar a cabo muchas otras iniciativas solidarias. Conócelos en en su web:
www.fundacioncampaner.com

El autor
Cels Piñol (Barcelona, 1970) es guionista, ilustrador, articulista, escritor y empresario. Sus obras basadas en los fans de todo tipo han conseguido un éxito sin precedentes en nuestro país, tanto las ambientadas en una España del futuro donde todas las expresiones de ocio han sido prohibidas (Fanhunter, Fanpiro), como las tiras de humor que diseccionan a los mitómanos en su hábitat cotidiano (Fan Letal, Fan con Nata, Plan BB). El grueso de su obra está siendo publicada por Planeta DeAgostini.
Tiene dos hijas y espera que crezcan rápido para coger un sombrero, un látigo y un zurrón y recorrer el mundo en busca de tesoros: primeras ediciones, libros olvidados, etc.

Podcast de videojuegos

2007-09-28T15:17:00.000Z

Aparte de los cómics, otra de las aficiones que ocupan mi tiempo libre son los videojuegos. A pesar de que llevo más de media vida jugando, desde los tiempos de la Game Boy hasta ahora, no me considero un experto en el tema. Es por ello que me vienen de perlas los programas de radio que hay sobre este tema, para tener opiniones expertas y muy frikis, además de un rato de entretenimiento.

Aunque buscando por la red podréis encontrar bastantes más, os recomiendo estos tres, que son los que más escucho:

-Game Over, el primer programa satírico sobre videojuegos.
Llevan desde el año 2000 en Radi Despí y su veteranía se nota. Un programa veterano que destila mucho sentido del humor y donde se dicen las cosas sin pelos en la lengua. Quizá por ello no cuenta con patrocinio de ningún tipo. Ya se sabe, decir lo que uno piensa libremente tiene estas cosas. Ah, y tiene sección de cómic.
Su octava temporada comienza este sábado 28 de septiembre
www.portalgameover.com

-Arcadia Gamers
El pasado martes comenzó su segunda temporada en Cerdanyola Radio. También con muchísimo sentido del humor, con muchas imitaciones y opiniones. Son más políticamente correctos, sobretodo porque cuentan con patrocinios varios, aunque eso no significa que no dejen de estar conformes con algunas cosas que ocurren en el mundillo.
www.arcadiagamers.com

-Último Nivel
A punto de iniciar su segunda temporada. El programa más serio de los comentados. Con mucha información y con momentos divertidos, aunque no tan brutos como los de Game Over. Último Nivel se diferencia por esos programas especiales larguísimos donde te hablan de grandes clásicos del mundo de los videojuegos, así como una visión más amplio del mundo de la informática y los videojuegos.
www.ultimonivel.net

A título personal, y sin que suene a crítica, en ocasiones estos programas evalúan los videojuegos sin tener en cuenta que no todos los oyentes han jugado a casi todos los juegos de la saga, o del género o de la consola. Por esta razón, a menudo las notas que ponen a los juegos deben ser tomadas con precaución, pues no es lo mismo evaluar un Final Fantasy XII después de haber jugado a toda la saga a otro que lo hace por primera vez. Si alguno de los responsables de los programas lee esto, estaría bien matizar las cosas en este tipo de asuntos.

En las webs de arriba os podréis descargar programas antiguos, participar en sus foros, leer noticias, comprar merchandising.

Ratatouille

2007-08-20T21:13:00.000Z

Es de obligado visionado cualquier novedad relacionada con Pixar, seguramente el mejor estudio de animación "occidental" que hay en estos momentos. Tras Cars, que me dejó realmente decepcionado, Ratatouille era la siguiente apuesta de este estudio americano, liderada por Brad Bird (El gigante de hierro, Los increíbles) en la que el tema principal tenía que ver con el tan de moda universo de culinario.

Como he dicho antes, Cars me dejó bastante frío. Una película más infantil de lo que nos tenía acostumbrado Pixar, aunque un buen intento de ampliar el target de sus productos. Al principio, su cine era bastante infantil (Toy Story, Bichos), pero a medida que pasaba el tiempo fueron haciendo películas como Los increíbles (verdadera maravilla, con varias lecturas, que contentaba a pequeños y grandes). Cars fue una película para críos y, aunque pueda ser casualidad, un producto demasiado Disney para ser de Pixar.

Ratatouille vuelve a la senda de cine mayoritario, contentando a pequeños y grandes por igual. A pesar de ello, la película sigue teniendo los ingredientes clásicos de una película de animación. Todo aquello que debe tener y que, a excepción de Ghibli, supone el grial de una película animación de éxito (craso error).

La película se desarrolla en París y está protagonizada por una rata que, a diferencia de las demás, tiene un olfato provilegiado, así como una particular obsesión por la buena comida. Eso le lleva a correr riesgos inadmisibles para una rata, con tal de conseguir los mejores ingredientes para un buen plato. Esos riesgos, entre otras cosas, le trasladan del campo donde vive a la Ciudad de Luz, lugar donde podrá poner en práctica todo su saber. Luchar contra el destino y seguir lo que te apasiona contra viento y marea, es la moraleja de esta película.

La película se centra en las dificultades del ratón protagonista para cocinar y su asociación con un muchacho que tienen todo lo que a él le falta (un cuerpo humano) y le da al chico lo que a éste le falta (saber cocinar). El "enemigo" a batir es un crítico culinario.

Con estos ingredientes, más de uno pensará que es una película bastante insulsa y previsible. Pero a mí me ha gustado mucho. Buenos diálogos y la técnica al servicio de un buen guión, hacen que esta película destaque por encima de las demás, al no querer deslumbrarnos con unos efectos 3D brillantes sin ningún tipo de sentido. En Pixar, tienen claro que saber animar, son muy buenos, pero no quieren poner un argumento sin sentido al servicio de una animación llamativa. Bien por ellos, porque ciertamente es el error en el que caen la mayoría de películas de animación que podemos ver actualmente.

El corto que podemos ver al principio, Lifted, es simplemente brillante. Sencillo y muy divertido. Tendremos que esperar un año para saber cuál será el siguiente paso de este estudio. De momento, tenemos un trailer y un nombre: Wall-E.

Web oficial de Pixar

Manga Tour 2007

2007-07-14T19:51:00.000Z

Si alguno de vosotros tiene la ilusión de ir a Japón y conocer el país desde el punto de vista que todo otaku/friki/aficionado a la cultura japonesa le gustaría, Japonia ha preparado el Manga Tour 2007. Un viaje de 10 días, del 15 al 25 de agosto, gestionado y coordinado por Japonia, con entrada en el Comiket y visita guiada por todos aquellos sitios que cualquier otaju debería visitar: tiendas, museos, templos, música y gastronomía japonesa. No dicen el precio, pero para averiguarlo podéis visitar su página web.

Nana Day

2007-07-05T14:13:00.000Z

El nacimiento de algún personaje carismático, el primer beso de esa pareja que tan buenos momentos nos ha hecho pasar, el día del Segundo Impacto, el día en el que Amigo cambió el mundo... son muchas las fechas relacionadas con el manga y el anime que podrían celebrarse. Pero ha habido una serie que ha contado con la inciativa de muchos aficionados, la organización y algo de marketing para difundir lo que ha dado a conocer mundialmente como Nana Day.

Nana es una serie escrita y dibujada por Ai Yazawa. Una serie que cuenta como dos chicas que se llaman igual, Nana, se conocen por casualidad y acaban compartiendo piso, amigos, alegrías y tristezas. Es una de esas pocas series mágicas, protagonistas carismáticos y que ha gozado de muchísimo éxito en medio mundo, convirtiéndose en uno de los shojo manga más exitoso y conocido en lo que va de siglo (porno decir algo más osado). Una de las características de esta serie es que está dirigida a un público más adulto. No sólo por las escenas de cama, sino por los temas que trata y los problemas que sufren los protagonistas.

Una serie que lleva 17 tomos recopilatorios, una serie de anime con más de 70 episodios, dos películas, varios videojuegos y mucho merchandising. En España, próximamente, Jonu Media editará el anime y Planeta DeAgostini lleva 13 tomos del manga publicados. Todos aquellos que estén interesados en participar el Nana Day, pueden informarse en la web oficial y compartir su pasión por esta serie con otros muchos aficionados.

Lo que ves NO es lo que hay

2007-07-02T10:42:00.000Z

Me he tomado la libertad de adaptar una frase muy socorrida en las tiendas de moda. Cuando uno pregunta si tienen una talla determinada de una prenda de ropa, el/la dependiente/a, que suele estar hasta el moño de repetir las cosas, te dice "lo que ves es lo que hay".

Después de esta introducción absurda, vamos con el tema que nos ocupa y que me ha parecido particularmente gracioso: realidad Vs ficción en los establecimientos de "comida" rápida. Un chico ha hecho el siguiente experimento fotográfico: comparar la imagen real de un producto con la que de él se pone en los anuncios. Si encontráis 7 parecidos, graduaros la vista.

Visto en www.thewvsr.com

Shreck Tercero

2007-06-29T14:22:00.000Z

La primera y segunda partes me dejaron un buen sabor de boca. Buena animación, argumento entretenido y una habilidad destacable para mezclar diversos protagonistas de algunos de los cuentos más famosos en una trama vuelta del revés. En la tercera parte tenemos una buena animación y un par de chistes graciosos, poco más. La película se queda muy por debajo de las dos primeras sagas y, en líneas generales, no acaba de ser un producto recomendable.

Al contrario de lo que se mostraba en el anuncio de la película, los hijos de Shrek y Fiona no acaparan el protagonismo. Esto será tema de otra película, seguramente la próxima. En esta ocasión, Shrek se encarga de buscar al nuevo Rey de Muy Muy Lejano. Encantador no lo permitirá y aprovechará la ausencia de Shrek por poner patas arriba el país e intentar cumplir los deseos de su difunta madre.

Obviamente no lo conseguirá y, como siempre, todo acabará bien y listo para una cuarta (y una quinta, dicen) parte. Da la sensación de que se están creando películas como churros y que, mientras la taquilla responda, irán sacando episodios en formato película de ésta y otras muchas películas.

No deja de ser curioso la patente falta de ideas originales a la hora de escribir buenos guiones para cine en contra de la buena época que están viviendo en las series de televisión. Algo que sorprende un poco, y que me hace pensar que se harán películas basadas en algunas series de televisión. Y si no, al tiempo.

Transformers, la película

2007-06-29T13:58:00.000Z

Cuando era pequeño, era un consumidor habitual de Transformers. Esto no me convierte en un experto, ni siquiera en un entendido. Me divertía viendo en la tele esos bichos metálicos que se transformaban y punto.
De hecho, si no llega a ser porque se anunció hace tiempo que se había comprado los derechos de los Transformers, no habría salido a flote mi pasado como consumidor de esta serie (y algún juguete también) de los muñecos de Hasbro.

Con este escaso bagaje y con el presentimiento de que iba a ver Independece Day 2 versión "transformista", entré en el cine. Y la verdad es que no salí defraudado. Obviamente, no me encontré con un producto sesudo, ni me cambió la vida cuando me levanté de la butaca. Pero fue todo un acierto no "americanizar" en exceso la película ni convertirla en una secuela de la prescindible película protagonizada por Will Smith. Al contrario, me encontré con una película entretenida, con mucho más humor del que me esperaba y con las dosis esperables de acción y espectacularidad que cabe esperar en una película que está destinada a convertirse, si todo va bien, en blockbuster.

La historia tiene un cúmulo de tópicos: el clásico estudiante "perdedor" del que todos en clase se burlan de él y que, sin comerlo ni beberlo se convierte en el protagonista de una historia que le supera. El protagonista, como no, tenía que ir bien acompañado de una chica mona, con cara y escote, que además de actuar, encadilará al espectador masculino. Un detalle curioso es el del casting: en la película salen algunos nerds y/o empollones. Curiosamente, los chicos son fondones y asustadizos y las chicas son monas y aventuradas.

Dejando a un lado estos detalles, la película cumple con el cometido que tiene. Las escenas de acción no están nada mal (es de lo poco en lo que se nota la mano del director, Michael Bay) y los 3D son realmente espectaculares, aunque en ocasiones llegar a resultar algo confusos. La historia no tiene muchas pretensiones: robots buenos contra robots malos con humanos de por medio. El que gane conquista el mundo. Fin.

Tuve la oportunidad de ver a película en versión original, algo que prometo hacer más a menudo, por lo que la única incógnita que me queda es saber cómo habrán solucionado el asunto de las voces en la versión española. Por último, mucho me temo, que esta es una película que tiene que verse en pantalla de cine.

Oliver y Benji, versión castiza

2007-06-29T13:49:00.000Z

Deja a un lado tu espíritu crítico, olvídate de que Mark Lenders (Kojiro Hyuga) haga el Tiro del Tigre y la Catapulta Infernal y limítate a disfrutar y sonreir con lo que han hecho estos muchachos de Toledo con, supongo, una de sus series preferidas.
Ver Vídeo

Los héroes de la playa

2007-06-04T16:11:00.000Z

El Ayuntamiento de Barcelona ha presentado la campaña de publicidad que promueve la limpieza de los parques y playas de Barcelona. La agencia barcelonesa Smäll ha ideado una campaña influída por la estética de los cómics americanos clásicos. Ha creado cuatro posters distintos, uno en castellano y tres en catalán, que pretenden sensibilizar a la gente sobre este asunto.

Podéis ver las imágenes de la campaña aquí.

Sexo Raro

2007-05-25T10:14:00.000Z

Cuando una se compra una revista de cómics eróticos, seguramente se espera un número indeterminado de historias con un dibujo estilizado, unas chicas imposibles, unos hombres que duermen de pie (ya me entendeis) y unas escenas finales ricas en calcio y sudor. No van a sorprender, de hecho no lo pretenden, sino que quieren conseguir que el lector se ponga bruto.

Pero no todo es así. Y para demostrarlo está Sexo Raro, de David Ramírez. Este cómic, que fue recopilado y puesto a la venta durante el pasado Salón del Cómic, cuenta desde un punto de vista humorístico/bestia algunas filias y fobias sexuales. El esquema es sencillo: buscar rarezas sexuales, documentarse a base de bien y buscarle el lado más retorcidamente gracioso a lo largo de dos páginas. El dibujo está muy alejado del que suele verse en este tipo de revistas, pero el mérito de David es haberse buscado un sitio en un género como éste sin perder su particular estilo (otra cosa es su faceta de guionista, en la que puede adaptarse más al género).

Es extraño leer un cómic de temática sexual en el que te ríes y aprendes, pero os aseguro que con Sexo Raro lo consigues desde el principio. Tan sólo un matiz: David, la próxima vez usa otra tipografía para rotular el cómic, que está falla en algunos casos.

Blog de DR

Peach Girl

2007-05-14T19:13:00.000Z

El shojo, en España, se ha hecho mayor de edad. Si hace algunos años, editar shojo era una auténtica locura comercial, ahora es raro que las editoriales españolas no apuesten, en ocasiones casi exclusivamente, por este género. Pero, si bien antes se editaba un shojo algo infantil, ahora se combina el shojo para las más pequeñas con algunos shojos más subiditos de tono.

Peach Girl entraría dentro de esta temática, aunque también es cierto que no tiene tanto picante como las obras de Mayu Shinjo, de la que me han contado alguna que otra locura que otra. Además, en Peach Girl se aprovecha para hacer una crítica bastante descarada de la sociedad japonesa, y más concretamente de los jóvenes. De hecho, me atrevería a decir que, más allá del romance, del picante y del humor, este es un manga social.

La historia la protagoniza Momo, una chica como cualquier otra. Bueno, no tanto, es un poco más alta de lo normal, tiene el peló castaño y tiene la particularidad de ponerse morena con excesiva facilidad. Eso, en Japón es sinónimo de "chica fácil" al asociarse con un grupo, las gals, con una estética muy llamativa, con un moreno articial y con una promiscuidad conocida por todos, gracias a la cual pueden estar al día en cuanto a tendencias. Por lo tanto, el 99% de la gente que ve a Momo, sin conocerla, la asocia a una gal. Las chicas la desprecian, porque las gals no son precisamente bien recibidas. Los hombres de negocios la confunden y le hacen proposiciones deshonestas. La gente, por su aspecto, trata a Momo como lo que no es, y eso acaba por minar la moral.

Por si fuera poco, Momo tuvo una enfermedad que le impidió asistir a clase durante los primeros días. Esos primeros días en los que se hacen los grupitos, se inician las amistades. Momo empieza el colegio con su aspecto y sin amigos. Momo está un poco depre, pero finalmente acaba haciendo amistad con una chica, Sae, que es físicamente lo contrario a ella. Sae representa a la típica belleza japonesa. Pero, a pesar de su condición de "bien vista" por la sociedad japonesa, Sae envidia la vida de Momo, le copia todos los detalles y ansía todo lo que Momo quiere.

La cosa cambia cuando, en lugar copiar los accesorios, bolsos, faldas, lo que Sae pretende quitarle a Momo es al chico que le gusta. A partir de ahí se forma un cuadrado amoroso, líos y más líos, trampas, odios, romances y depresiones. Y sí, la historia se va por unos derroteros menos sociales, pero la crítica es prácticamente constante, al menos durante los primeros tomos de la serie. Quizá, por lo leído hasta ahora y sabiendo que la historia dura 18 tomos, se puede predecir un abuso de recursos a la hora de plantear la historia (Sea engaña a Momo, lía la situación entre ella y varios chicos y, al final se soluciona de forma sorprendente).

Aprovechando el hermanamiento entre Planeta DeAgostini, que edita el manga, y Jonu, que edita el anime, el primer número del manga se lanzó junto a un DVD con los primeros episodios del anime de Peach Girl. Una promoción inmejorable para conocer el mundillo de Peach Girl.

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El hombre araña, pero no convence...

2007-05-11T09:08:00.000Z

Hace poco se han anunciado las primeras cifras de taquilla de Spiderman: ha batido récords en todos los países, ha cosechado mejores resultados que sus dos películas precedentes y la maquinaria de marketing ha funcionado a las mil maravillas, teniendo Spiderman hasta en la sopa. Todo ese engranaje, imprescindible en Hollywood, para que una película sea más que rentable.

Las primera parte de Spiderman no me acabo de convencer. Para mí, en contra de lo que decían mis amistades, fue la primera parte de saga cinematográfica más floja que, por aquella época, empezaban a invadir los cines. La segunda parte me gustó todavía menos, donde pudimos ver cómo todas las personas que iban en un metro pudieron ver la cara del superhéroe enmascarado, como hecho más noticioso. A ninguno de ellos se le ocurrió hacer una visita a JJ Jameson y intercambiar dinero por información. ¿Cómo? ¿Que eso acabaría con el superhéroe? Pues no haberlo hecho. ¿Acaso V se quita la máscara?

La tercera parte me ha convencido todavía menos. Una película que, a priori, debería haber sido de acción dramática, se ha convertido en una tragicomedia -más trágica que cómica- supongo que para cautivar a los más pequeños. Algunos momentos suponen una verdadera prueba de fuego para nuestras retinas, como cuando Peter Parker se transforma en "gigoló". Otros momentos están pillados con pinzas, como en la escena del mayordomo. Un momento que tiene su trascendencia, pero que, indudablemente, llega un poco tarde -o, mejor dicho, aparece cuando al director le interesa- llegando a desesperarte al haber presenciado un enfrentamiento Duende Verde Jr. versus Spiderman totalmente gratuito. También son irritantes los razonamientos que se dan para que ni siquiera los villanos sean villanos. Véanse los motivos de Spiderman para odiar a Sandman y como estos se convierten en compasión y misericordia, alegando que "yo no quería matarla, fue la bala que no tuvo una idea mejor que alojarse en su cuerpo". Este tipo de recursos me recuerda al peor Disney, con la diferencia de que Spiderman no sólo lo ven pequeños.

La sensación general al salir del cine fue peor de la que me esperaba, porque cuando vas a ver una película de estas características, lo más probable es que no veas una excelente película, pero al menos esperas un rato de entretenimiento. Pero claro, cuando ese entretenimiento acaba después de ver los fantásticos títulos de inicio de la película, es que no ha habido esa química que esperabas.

Web oficial

Ya a la venta: AniMangaWeb Mangazine 4

2007-04-20T16:06:00.000Z

A partir de hoy, en el Salón del Cómic, y próximamente en las librerías, el cuarto número de AniMangaWeb Mangazine, que cuenta con un reportaje de GTO, artículos de Hayate, mayordomo de combate, Rozen Maiden, Peach Girl, Crimson Hero, Gravitation Ex, Yugo, Criatura Maldita, Skyhigh y las secciones habituales.

Visto en AniMangaWeb

Olé a ElPeriódico de Catalunya

2007-04-18T23:27:00.000Z

Son raras las ocasiones en las que puedo hablar positivamente de dos de mis aficiones: diseño y cómic. Y hoy tengo que alegrarme porque es uno de esos días.

Mañana, como todos sabréis, empieza el Salón del Cómic de Barcelona. Los periódicos comentarán este hecho de forma más o menos visible/acertada. Pero ha habido un diario que se ha desmarcado al poner en portada tal hecho. La portada de mañana jueves de El Periódico de Catalunya es un ejercicio sencillo, usar viñetas y personajes de cómic para dar las noticias, pero atrevido y muy osado, al romper los moldes del diseño periodístico en España.

No es la primera vez que este diario se marca estos puntos en sus portadas. De hecho, insisto, es más excepcional por el hecho de que muy pocos hagan algo así, que no por el hecho de hacerlo. Pasar de la idea al hecho, en este caso, es la diferencia entre el valiente y el soñador. En parte es normal que los diarios, que tienen un examen diarios con sus lectores, no hagan excesivos cambios una vez encontrada la "fórmula". Pero también es cierto que todos los periódicos se parecen demasiado los unos a los otros, gráficamente hablando, y que este soplo de aire fresco viene muy bien. Y si tiene que ver con el cómic, mejor que mejor.

La portada en cuestión (en PDF)
Visto en ElPeriódico

Final Fantasy VII: Advent Children

2007-04-06T12:24:00.000Z

Hace ya mucho, mucho tiempo, se puso a la venta en Japón la segunda película de Final Fantasy en Japón. Después de incontables retrasos, tras meses de espera, se pone a la venta el DVD en España. Vaya chasco.

La primera película de Final Fantasy, The Spirit within, fue un buen intento. Un intendo de hacer cine de animación exageradamente realista, basado en un videojuego. A pesar del intento, el proyecto fue un fracaso a todos los niveles: discretos resultados en taquilla y posterior comercialización en DVD y una crítica no muy favorable. La historia no era nada del otro mundo, técnicamente impecable, aunque cabe decir que en los primeros planos se veían algo "raros", demasiado perfectos. Contó con una buena promoción y el apoyo de ser la película basada en un videojuego de éxito mundial, pero no estuvo a la altura. De todas formas, Sony prometió tres películas, así que no era raro que se llevara a cabo un segundo intento.

Ese segundo intento se llama FF VII: Advent Children. El argumento retoma la historia donde la dejó el videojuego del mismo nombre. Desgraciadamente no he podido jugar a ese videojuego, pero no es imprescindible a la hora de ver la película.

El argumento principal es un protagonista que lleva dos años de bajón y desganado. Sin comerlo ni beberlo, en diez minutos se menciona una de las frases que te dice si una película merece o no la pena: "Tú eres nuestra única esperanza". A partir de ahí ese protagonista tiene que enfrentarse a sus temores, su pasado y sus neuras personales, así como a un archienemigo que parecía muerto. A lo largo de la película se intercalan momentos para desarrollar emocionalmente a los personajes junto a otros en los que vemos que el 3D y la imaginación pueden dar como resultado escenas muy espectaculares, pero sin mucho sentido. Esta parafernalia se va repitiendo hasta que llega la batalla definitiva, la últitma, aquella en la que los secundarios dan un paso atrás y le dejan todo el protagonismo al personaje principal.

Una película muy previsible y aburrida. La historia no atrapa, es de lo más común y algunos secundarios están muy mal definidos. Crear una pareja cómica que desdramatice un poco la historia, me parece un gran error como el que se hizo en El Señor de los Anillos convirtiendo en mono de feria a Gimli (y no soy un fan de ESDLA, que conste). ero esto no es todo. El doblaje español no está a la altura en ningún momento. Malo como hacía tiempo no escuchaba un doblaje en español (y veo anime, que conste). Técnicamente, como la primera, esta película es notable. La estética animera funciona mejor y demuestra que se han olvidado de ser hiperealistas, para intentar ser animerealistas. Además, el storyboard de la película se hizo para sacar a relucir todas de la animación 3D. Muy espectaculares las escenas de lucha y los fondos que, en esta ocasión, se intentaron hacer menos nítidos y, por ende, más realistas si cabe.

La música, compuesta por Nobuo Uematsu, no está mal. Seguramente es aconsejable escucharla por separado, después de haber visto la película, para disfrutar de los detalles. de todas formas, el nombre del compositor parece motivo suficiente para darle un voto de confianza.

La edición es normal, incluso un poco cutre. Caja de plástico, dos discos –uno de ellos con extras– y poco más. Si eres un fan incondicional de Final Fantasy, seguramente querrás este DVD a toda costa. Pero si te gusta el cine de animación, ahorráte el dinero para otra cosa, que el Salón del Cómic está a la vuelta de la esquina.

Aunque no soy un conocedor de la saga, dudo que este producto guste mucho a los más viejos del lugar. Precisamente en algunos programas de radio especializada en videojuegos se hizo un pequeño debate sobre hacia dónde iba Final Fantasy y la calidad o no de los títulos nuevos. Y es que siempre va bien escuchar a la gente que sabe del tema.

Podéis escuchar programas como GameOver o Arcadia Gamers. Informan y entretienen y ya no os digo lo que pasa cuando se juntan a hablar sobre Castlevania.

Final Fantasy VII: Advent Children
2 discos
101 minutos
Más información

Meme manga

2007-03-26T15:34:00.000Z

He reciclado un meme cinéfilo y lo he convertido en meme manga. Si alguien quiere responderlo o usarlo para su propia beneficio, es completamente libre de hacerlo.

Mi manga/anime favorito:
Porco Rosso (anime)

El peor manga/anime que he visto:
El anime de Slam Dunk.

El anime favorito de mi infancia:
Dicen que Mazinger Z. Pero lo veo ahora y creo que tenía muy mal gusto.

El manga/anime que más veces he visto:
Seguramente Ghost in the Shell y/o alguna de Ghibli (Porco Rosso, Chihiro, etc.)

El manga/anime que cambió algo en mi vida:
Ningún anime ha cambiado nada en mi vida

El manga/anime con el que más me he reído:
Golden Boy y Gamma, el hombre de hierro

El manga/anime con el que más he llorado:
Maison Ikkoku y Touch (y no es por el argumento)

El manga/anime que me hace bailar/cantar:
Por decir uno, Subaru, pero no es cierto.

El manga/anime con el que me he sentido enamorado:
Touch y Mimi wo Sumaseba

El manga/anime con el que más miedo he pasado:
20th Century Boys (y no es por el argumento)

El manga/anime que me hizo ver que el mundo del cómic puede ser algo más que entretenimiento:
20th Century Boys

El manga/anime que habla sobre mí (o eso creo yo):
No creo que haya ningún manga que hable sobre mí

El manga/anime que habla sobre mí (pero nadie lo sabe):
Metafóricamente, Beck

El manga/anime que ojalá hablase sobre mí:
Touch

El mejor principio de un manga/anime:
Porco Rosso

El mejor final de un manga/anime:
Mimi wo sumaseba

Yotsuba: la magia de lo cotidiano

2007-03-14T20:13:00.000Z

Un señor de mediana edad y su hija adoptiva llegan a su nuevo hogar. Él es traductor y trabaja en casa. Pero no siempre puede hacerlo, ya que Yotsuba es... especial. En estas dos líneas podría resumirse el argumento de esta obra.

Yotsuba no para. Es una niña ingenua y alegre que tiene una forma muy particular de ver el mundo. Enseguida hace amistad con los vecinos, una matrimonio con tres hijas. En poco tiempo la casa de sus vecinos se convertirá en su segundo hogar y juntos realizarán tareas tan cotidianas como ir a comprar, tomar la merienda, lavar la ropa, ver estrellas, etc. Una vida como la de cualquiera, pero siempre con Yotsuba como eje central. Ella aporta la frescura necesaria para que la obra no caiga en el aburrimiento y los personajes lo hacen todo para que Yotsuba siga encandilando a los lectores.

Un tebeo adorable, de esos que te enganchan sin remedio. El dibujo sigue siendo tan genial como el que pudimos ver en Azumanga Daioh y como guionista vemos a un autor más libre, alejado de las ataduras de una estructura tan estricta –la de las tiras cómicas– que utilizó en su anterior trabajo.

Yotsuba está siendo publicada por Norma Editorial y, hasta el momento, lleva 5 números publicados. El sexto se pondrá a la venta dentro de muy poco y, no hace falta decirlo, son muy recomendables.

Yotsuba (Norma Editorial)

Menudas prisas: De profundis DVD

2007-03-06T11:08:00.000Z

El próximo 25 de abril sale a la venta la Edición Coleccionista de la película dirigida por Miguelanxo Prado, De profundis. Este DVD tiene un audiocomentario, un videoclip y un Cómo se hizo. Quién sabe si, para el Salón del Cómic, se podrá conseguir alguna copia.

Visto en ZonaDVD

Mi manga es mejor que el tuyo... a ver si te enteras

2007-03-06T10:13:00.000Z

No recuerdo dónde leí que habían premiado un manga, que actualmente se publica en España, con un prestigioso premio en Japón. También recuerdo haber leído un comentario al respecto en el que se decía que la editorial que tenía los derechos de esa obra en España, no le sacaba partido a la situación. Pero no es la única. Pocas son las veces en las que una editorial de manga destaca una obra por encima de otras de su catálogo y menos aún cuando destaca alguno de los premios que ha conseguido. Las editoriales españolas de cómic suelen vivir en su mayoría de la autopublicidad. Es algo que existe desde los primeros tiempos del manga en España. Se crea un círculo vicioso en el que, si estás fuera, no sabes dónde se publica una serie, pero si estás dentro, la publicidad causa el efecto contrario al deseado, pasando de informar a molestar.

Al principio, cuando la falta de información era la tónica habitual, la gente basaba su afición en la prueba/error. Ir comprando "números 1" hasta dar con LA serie. Ahora, donde el último en llegar está más puesto que un servidor, los mangas venden más por las ansias de los lectores, que por las maniobras de publicidad de las editoriales. Por ejemplo, estoy esperando como loco a que aparezca Pluto. He visto el primer tomo –en japonés– y es una serie que me interesa comprar. Hace 10 años hubiera pensado que era una versión manga del personaje de Disney y ni siquiera hubiera reparado en prestarle atención hasta ojearlo en la tienda.

Seguro que más de uno habrá visto algún DVD en el que se coloca en un lugar bien visible que la película en cuestión ha recibido premios. Incluso a veces ponen que ha sido nominada, sin conseguir galardón alguno. También sucede lo mismo a la hora de promocionar una película para cines. Los premios siempre atraen al comprador. Da igual si tienes poca fe en la legitimidad de que el actor X gane un Oscar, o que haya recibido una mención en un festival alternativo que se celebra en un pueblo de 5000 habitantes. Este tipo de reclamo funciona, o al menos debe hacerlo si se sigue usando. En el manga no sucede así. En nuestras bibliotecas, seguro, tenemos obras que han sido premiadas o con el Premio Tezuka, o alguno de los muchos premios que se otorgan en Japón. Seguro que, si nos ponemos a buscar, encontramos más de una sorpresa y, es posible, acabemos mirando/leyendo ese manga con otros ojos.

Es triste que un sistema de promoción como éste no sea utilizado por las editoriales. Es triste que si una obra ha recibido un premio me entere por la prensa especializada, que poco o nada gana por dar esa información, y no por la editorial.

Amer Beton

2007-03-02T19:23:00.000Z

Seguramente no se tratará del anime que todos los aficionados estarán esperando. Y también está más que claro que el manga homónimo, obra de Taiyo Matsumoto, no es muy conocido por los lectores españoles. Taiyo Matsumoto todavía no ha tenido su momento en España. No ha habido editorial alguna que le haya dado la oportunidad. Crea unas obras realmente raras y su dibujo tampoco ayuda, pero lo cierto es que el resultado final deja un agradable sabor de boca. Hace ya un tiempo que se editan las obras de Matsumoto en Francia y Estados Unidos. Precisamente Francia ha sido el país que s eha dado más prisa a la hora de estrenar una película de animación basada en una de sus obras más conocidas. Se trata de Amer Beton, un manga recopilado en tres tomos, que cuenta la historia de unos niños bastante peculiares y su facilidad para meterse en líos con gente poco recomendable. El anime es obra del Studio 4ºC, un estudio que no deja indiferente. Sin la más mínima intención de comparar obra por obra, se podría decir que Studio 4ºC es una versión moderna y cyber punk del Studio Ghibli. Los que conozcáis ambos estudios ya me entenderéis.

Confío en que esta película llegue a España, aunque sea en algún festival de cine o animación. Seguro que merece la pena. Os incluyo la imagen del poster y un enlace donde podréis descargaros imágenes de calidad de la película.

Visto en Catsuka

Meme cinéfilo

2007-03-02T17:59:00.000Z

No soy muy dado a este tipo de cosas, pero un día es un día.

Mi película favorita:
Porco Rosso

La peor película que he visto:
Airbag (y no, no soy un detractor de cine español)

La película favorita de mi infancia:
Cazafantasmas

La película que más veces he visto:
Los amantes del Círculo Polar. Además de haberla visto muchas veces, es la película que he visto más veces en cuatro días.

La película que cambió algo en mi vida:
Ninguna película ha cambiado nada en mi vida

La película con la que más me he reído:
Desafío Final (creo que se llama así) Es una película de miedo, pero es tan mala...

La película con la que más he llorado:
No recuerdo el título, pero era una película que contaba la historia de un perro japonés llamado Hachiko. Seguramente la película tenía el original nombre de La leyenda de Hachiko. El final fue muy triste.

La película que me hace bailar/cantar:
SouthPark (no me suelen gustar los musicales)

La película con la que me he sentido enamorado:
Los amantes del Círuclo Polar

La película con la que más miedo he pasado:
Carrie

La película con la que más he apartado la mirada de la pantalla:
Carrie

La película que me hizo ver que el cine puede ser algo más que entretenimiento:
La lista de Schlinder

La película que habla sobre mí (o eso creo yo):
No creo que haya ninguna película que hable sobre mí

La película que habla sobre mí (pero nadie lo sabe):
Tarzan X (obviamente, es broma)

La película que ojalá hablase sobre mí:
El protegido (soñar es gratis, ¿no?)

El mejor principio de una película:
Transpoiting

El mejor final de una película:
Los otros

Que lo responda aquel que tenga a bien gastar 10 minutos de su vida. Estaría bien hacer uno sobre manga y anime.
Visto en El sueño prosigue

Más datos sobre Dome

2007-03-02T15:18:00.000Z

Tuve la suerte de ir a la charla que se hizo sobre Dome, un proyecto llevado a cabo por Luís y Rómulo Royo en colaboración con Norma Editorial. Los allí asistentes nos enteramos de los pormenores de un proyecto singular que, para el próximo Salón del Cómic, saldrá recopilado en un libro.

El origen del proyecto, sin entrar en pormenores, es de lo más singular. Un ruso ricachón, que se está construyendo un palacete en un pueblo algo alejado de Moscú, decide que la cúpula de su nueva residencia tenga pinturas de Luís Royo de temática lésbica. Es como si yo le pidiera a Miyazaki que me hiciera una ilustración a la pared de mi comedor. La diferencia es que ese ruso tiene pasta y a mi sólo me queda un paquete de macarrones en la despensa. Sigamos. El señor ruso acaba convenciendo, en todos los aspectos, a Luís Royo y Norma para encarar un proyecto de esta envergadura con un mínimo de garantías. Luis contó con la ayuda de su hijo Rómulo, también pintor, con lo que todo quedaba en familia.

El trabajo se hizo en un tiempo record, tres meses. A tenor de las imágenes que se pudieron ver, el resultado final es realmente impresionante. El libro, de próxima aparición, intentará reflejar en sus páginas todas las aventuras y desventuras que supuso el trabajo y la estancia en un país tan diferente como Rusia. De todas formas, difícil será en comparación con las declaraciones que se pudieron oír de los artistas, donde demostraban que no todo fueron cosas buenas en esta singular travesía.

Dome en la web Norma Editorial

¿Buenas ediciones o series preferidas?

2007-03-01T19:58:00.000Z

No tengo nada en contra del equipo que ha organizado el Expomanga 2007, pero me ha llamado la atención la lista de ganadores de los premios que se han otorgado recientemente en este evento. Unos galardones que juntan la opinión de aficionados y profesional y que tiene la sana intención de buscar un resultado lo más global posible. Había muchas categorías, algunas sólo las he visto en estas votaciones. Me parece fantástico. Pero viendo las votaciones me pregunto si habrá gente que habrá confundido las cosas.

Centrémonos más en una de las categorías, la del mejor manga. Los ganadores han sido Death Note, FullMetal Alchemist y Nana. Series que, sin duda, son del agrado del público mayoritario y, sobretodo, del más friki. ¿No es posible que se haya confundido lo de "mejor edición" con "serie preferida"? No tengo nada en contra de las ediciones premiadas (todo lo contrario) pero sinceramente, creo que el punto determinante que las ha aupado a los primeros puestos ha sido el éxito que tiene la serie, no la mayor calidad de la edición. Está claro que las editoriales pueden llegar a saber qué serie funcionará y qué serie puede tener problemas, y en base a ello dar prioridad a un producto en detrimento del otro. Pero insisto, ¿creéis que las series premiadas son mucho mejores que las otras (argumento/dibujo al margen)? ¿Estamos premiando la labor de la editorial o la del artista?

Dome: lo nuevo de Luis (y Rómulo) Royo

2007-02-28T18:33:00.000Z

No doy la noticia con mucho margen, pero me acabo de enterar. Mañana, día 1 de marzo, se va a hacer una charla/exposición en el FNAC de Diagonal (c/Diagonal nº 549) sobre el último proyecto de Luis Royo, que lleva por título Dome. Empezará a las 12 del mediodía en la Sala de Actos del FNAC. Mañana os podré hablar con más conocimiento sobre el asunto.

Os copio un párrafo de la nota de prensa de la web de Norma Editorial:

DOME es el nombre del sorprendente encargo de un fan moscovita de Luis Royo para pintar la cúpula de su nuevo y lujoso castillo. Todo empezó en el verano de 2006 en Barcelona, con el desarrollo de una gran perspectiva compuesta por una pieza central y 8 anexas, que debía reunir un denominador común: sensualidad femenina. El resultado es una espectacular pintura que representa a 45 bellas mujeres que emanan la voluptuosidad, elegancia y deseo características de las creaciones de Luis Royo.
La aventura real, donde el autor se convierte en el protagonista de la historia, comienza en el momento de trasladarse al frío invierno de Moscú para plasmar la imagen sobre una inmensa cúpula donde los personajes cobrarían tamaño natural. Ayudado por el pintor Rómulo Royo, su hijo, Luis Royo se enfrenta así durante más de 3 meses a una tarea titánica sin precedente entre los ilustradores de ficción contemporáneos.

Como no podía ser de otra manera, próximamente se hará un libro commemorativo sobre este proyecto. Una obra sin igual y que pocos artistas dedicados al mundo de la ilustración pueden alardear de haber llevado a cabo.

Cómics en El País

2007-02-20T09:16:00.000Z

Corto y pego una noticia de Álvaro Pons:

A partir de hoy, todos los martes (o casi todos) la sección de Cultura del diario EL PAÍS acoge la columna "Revista de Tebeos", donde se hará un batiburrillo informal de novedades, noticias, recomendaciones y todo lo que acontezca en el mundo del tebeo.

Sorprendido, pero me alegro. Que un diario dedique algo de su espacio para la información de un medio como el cómic, es para empezar a pensar que algo está cambiando.

DVD: La enciclopedia del cómic

2007-02-07T16:42:00.000Z

La gente de So Good va a lanzar, dentro de su colección Tiempo Libre, un DVD titulado La encicopedia del cómic. Se trata de una caja con seis DVD a un PVP de 50€. La lista de contenidos es la siguiente:

Disco 1

Recorrido por la historia del noveno arte
Años 20: la mujer en el cómic
Flash Gordon y Tintín
La imaginación por encima de las desgracias cotidianas (superhéroes)

Disco 2

El cómic sobre viejos mundos (las tribus africanas, entre otros)
El cómic en tiempos de guerra: la plasmación de la realidad

Disco 3

Snoopy
Los western

Disco 4

El comic de terror
El nihilismo

Disco 5

El manga (cómics japoneses)
La ciencia ficción

Disco 6

Mundos complejos en el cómic (ciencia moderna, mitología, Moebius)
El cine y el cómic

Unas divisiones algo extrañas, pero, sin duda, un DVD único en el mercado español. Habrá que ver si el contenido está actualizado y está al nivel de las circunstancias.

Visto en ZonaDVD

CURSO 'JAPONÉS EN VIÑETAS' EN FNAC

2007-02-01T18:20:00.000Z

Verònica Calafell, Marc Bernabé y Alberto Aldarabí (este último sólo en Madrid), se van a ir de excursión a varios FNAC de la península para impartir unos cursos gratuitos de japonés.

Los fechas de los cursos son las siguientes:
BARCELONA
FNAC L'ILLA
Viernes 9 de febrero. 19:00 h
Centro comercial L´Illa
Avda. Diagonal, 549
Barcelona

MADRID
FNAC CALLAO
Viernes 16 de febrero. 19:00 h
C/ Preciados, 23
Madrid

VALENCIA
FNAC VALENCIA
Sábado 24 de febrero. 19:00 h
C/ Guillén de Castro, 9-11
Valencia

Más información en la web de Norma Editorial

Cine: Cándida

2007-01-25T10:59:00.000Z

A todos aquellos que escuchamos el pOgrama Gomaespuma no les ha pillado por sorpresa la aparición de Cándida. Hace ya un tiempo que tiene su sección de crítica de cine y desde el principio destacó por su sinceridad y de sentido del humor. Cándida es una señora que, desde niña, ha estado sirviendo en casas, sin estudios y a la que la vida, reconozcámoslo, no le ha dado muchas alegrías. No fue hasta hace poco, cuando entró a trabajar para Gomaespuma, que la vida le sonrió un poco. Ella, siempre agradecida, no se imaginaría que una a convertirse en una "astris" de cine. Pero, lo que son las cosas, lo consiguió.
Aprendió a leer y a escribir con el objetivo de poder hacer la película en condiciones y sigue en su empeño de mejorar en esos artes. La oportunidad que no tuvo cuando era joven, la está teniendo ahora y no la está desaprovechando.

Cándida, la película, hace una aproximación, más o menos fiel, a lo que fue su vida. Sus trabajos, sus hijos, sus otros trabajos, sus penurias, pero siempre viéndole el lado positivo de las cosas. Cándida es real como la vida misma, fiel reflejo de una generación de mujeres, que pasaron de bebés a mujeres sin pasar por la estación de la niñez. Gente que ha estado sufriendo mucho durante su vida y a las que, con esta película, se les intenta dar un homenaje sincero y sentido.

La película tiene un poco de todo: ternura, humor e incluso algún momento lacrimal. Un fiel reflejo de lo que, seguro, habrá sido su vida y también, por qué no decirlo, una mezcla de lo que ha sido siempre Gomaespuma, un pOgrama de humor, solidario y preocupado por lo que pasa en el día a día.

Parece que la película ha tenido una buena acogida. Según dicen, ya está en los top manta y, a pesar de eso, han ido al cine más de 300.000 personas. Teniendo en cuenta que, cuando fui yo, no habría más de 20 personas en la sala, supongo que la película habrá gozado de un buen boca-oreja, sin duda una de las mejores y más baratas formas de darse a conocer.

La película cuenta con una banda sonora realmente preciosa y un libro, que salió hace un tiempo. Así que, como diría Cándida: "¡vayai a vel.la!"

Unicomic 2007

2007-01-25T10:26:00.000Z

Entre el 29 y el 31 de marzo de este año se celebrará la novena edición de Unicómic, las Jornadas sobre Cómic de la Universidad de Alicante, que pretenden entre otros objetivos acercar el noveno arte al entorno académico.

El espectacular cartel de este año es obra de Enrique J. Corominas, autor de cómics como Tragaldabas, Eye Gray o Dontar, así como ilustrador de portadas para series ajenas y novelas, muchas de ellas de temática fantástica.

Los encuentros con los autores serán el principal acontecimiento de estas jornadas, que también contarán con charlas teóricas y proyecciones de películas relacionadas con la historieta.

En breve se empezarán a anunciar los primeros autores confirmados, que supondrán un gran atractivo para los visitantes. De momento podemos adelantar que el propio Corominas estará con nosotros en Alicante para esta novena edición de Unicómic.

Entrevista a Miguelanxo Prado en El País

2007-01-12T18:55:00.000Z

De Profundis, la primera película dirigida por Miguelanxo Prado, ha sido nominada a los Premios Goya. Por esa razón, y porque siempre es de interés, se le ha hecho una entrevista en directo en la web de El País. En ella, Prado ha ido respondiendo a los internautas comentado, entre otras cosas, lo que ha supuesto para él embarcarse en un proyecto de tanta envergadura como De Profundis.

Podéis leerla a continuación en el siguiente enlace.

Los mejores del 2006 según Tebelogs

2007-01-11T18:31:00.000Z

Algunos de los miembros de un foro de blogs que informan sobre el mundo del cómic han hecho unas votaciones sobre los mejores cómics del 2006. El resultado os lo pongo a continuación, aunque de él se desprenden varias cosas: la primera, que a la gente le gusta mucho el cómic USA y la segunda, que esperemos que para la votación del año que viene participe más gente.

1. Crisis de identidad
Brad Meltzer y Rags Morales
(Planeta)

2. Los muertos vivientes
Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard
(Planeta)

3. Ice Haven
Daniel Clowes
(Mondadori)

4. Hulka
Dan Slott, Juan Bobillo y Paul Pelletier
(Panini)

5. Death Note
Tsugumi Ohba y Takeshi Obata
(Glénat)

6. Stuck Rubber Babby
Howard Cruse
(Dolmen)

7. DC: The New Frontier
Darwyn Cooke
(Planeta)

8. Es un pájaro...
Steven T. Seagle y Teddy Kristiansen
(Planeta)

9. Capitán América
Ed Brubaker y Steve Epting
(Panini)

10. Los Invisibles
Grant Morrison y otros…
(Planeta)

De las editoriales, Planeta gana por goleada, al colocar cinco de sus títulos entre los más votados. De los títulos de cómic japonés destaca el quinto puesto de Death Note y el undécimo de Yotsuba, sorprendiendo muy mucho el que no haya aparecido ningún título de Urasawa o Tezuka.

AniMangaWeb Mangazine 2

2007-01-08T15:28:00.000Z

Según leo en su web, el segundo número de la revista de AniMangaWeb está a la venta desde ayer.
En este número hablan de los siguientes temas: Bleach, Berserk, Chicho Terremoto, Imadoki, Paprika, Kindan, Prince of tennis, Sishou Nikki, etc. Y las secciones habituales: noticias, JMusic, videojuegos, opinión, Del otro lado del mar de Japón, Correo...
Destacar que en este número se incluyen 5 entrevistas: Masakazu Katsura, Hideshi Hino, Monkey Punch, Higuchi Tachibana y Satoshi Kon.

Visto en AniMangaWeb

Los mejores del 2006 según Blog de Notas

2007-01-06T18:35:00.000Z

Hacer balance sobre lo que ha pasado a lo largo del año es un tema clásico en estas fechas. Servidor no va a ser menos, así que aquí va una lista con los "agraciados":

Mejor manga: 20th Century Boys.
Naoki Urasawa tiene una gran habilidad para hacer historias diferentes y atractivas. Después de la emicionante serie que le dio a conocer (Pinnapple Army no vale y Yawara! tampoco), 20th Century Boys demostró que Monster no fue algo casual.

Mejor Cómic: Bone.
Lo cierto es que este año no ha sido muy bueno en cuanto a compras de cómic no-manga. Demasiado selectivo, quizá, aunque debo confesar que lo poco que he comprado ha sido bueno. Lo más destacable ha sido Bone. Después de la edición de Dude Cómics, que pecaba de todo aquello que puede pecar una edición de una editorial humilde (problemas de periocidad, calidad y edición) hacía falta una segunda oportunidad. Astiberri se lo ha tomado muy en serio y ha conseguido editar una serie a un alto nivel, con una más que correcta periocidad y con una edición buena (una pena la tipografía que se usa para rotular el cómic). Bone se merecía una edición así en España.

Mejor anime: Paprika.
Con Satoshi Kon ocurre lo mismo que con Urasawa. Sus trabajos son originales y de gran calidad. Y no es por casualidad: Perfect Blue, Paranoia Agent, Millenium Actress demostraban que, sin contar con la aureola de autor de éxito, como puede ocurrir con Katsuhiro Otomo, se conseguían trabajos de gran nivel y rentables (algo que el mismo Otomo no siempre ha podido decir). El caso es que Paprika consiguió sorprender con una película diferente que gira sobre uno de los temas que más apasionan a Kon: la confusión entre lo real y lo irreal. Una gran película, un gran director. Nunca defrauda.

Mejor película basada en cómic: Sin City.
Podría llegar a confundirse esta película con un ejercicio de lirismo cinematográfico. Con Sin City se consiguió plasmar perfectamente la atmósfera del cómic original en formato celuloide. Hay algunos que todavía esperan una buena edición en DVD. A ver si para el 2007.

Mejor película no basada en un cómic: Scoop.
No he visto mucho cine de Woody Allen. De hecho, Match Point fue la primera y Scoop fue la segunda. Cine fresco, alejado de los parámentros por los que gira actualmente el cine americano. Historias frescas, interesantes y divertidas, sobretodo en Scoop, donde la presencia de Woody Allen le da a la película un toque de humor ácido que se agradece.

Pero como no sería justo dejar el repaso del año con estos pocos títulos, a lo largo de las semanas iré haciendo pequeños comentarios sobre los cómics más destacados, para mi, del año.

Merchandising GITS SAC

2006-12-28T20:00:00.000Z

Estas son las ventajas de tener unas ventas muy superiores a las nuestras. Se pueden hacer una serie de productos de merchandising que aquí son impensables. En una web japonesa he encontrado los siguientes productos de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex.

Visto en LaLaBitMarket

Sobre la sumisión

2006-12-26T01:33:00.000Z

La tontería que se respira en estos días tan "señalizados" no es suficiente para dejarme anodadado ante algunas de las cosas que se puede leer en la red de redes. Sé que ha pasado el tiempo, pero me apetecía hablar del tema.

Me enteré de la noticias gracias al podcast de GameOver, el irreverente programa de los videojuegos de Radio Despí (Barcelona). He investigado más el asunto y, sinceramente, creo que en algunas cosas vamos marcha atrás.

Para aquéllos que no frecuentan blogs sobre videojuegos, os pongo en antecedentes: VidaExtra, un blog muy conocido y visitado que habla sobre videojuegos y que lleva sus dos añitos online, ha cosechado un tremendo éxito en la red, llegando a tener unas pocas visitas más de las que tiene este blog. Concretamente 726.000 visita más. El caso es que los componentes de VidaExtra anuncian cuando lo creen oportuno, elogian cuando es necesario y critican cuando ven algo que no les parece bien. Libertad de expresión o, si se considera un blog como medio de comunicación, libertad de prensa. Es decir, con educación y respeto, se puede dar una opinión y no hace falta que todo sea de color de rosa porque tengas contactos con las empresa criticada.
Pues Electronic Arts no lo ve así. Después de descubrir algunos enlaces de VidaExtra en los que no se dejaba bien alguno de los productos de la empresa, ésta decide no contar con VidaExtra para las promociones, eventos y demás parafernalia que se tiene para con la prensa especializada. Alegando un maltrato "periodístico" EA propone dejar pasar el tiempo y ver cómo evoluciona la cosa. Es decir, si con el tiempo lo que es malo no se dice en tu web, a lo mejor vuelves a entrar en el círculo, a lo mejor vuelves a tener merchandising gratis y a lo mejor volvemos a ser amigos. En una frase, a lo mejor demasiado radical, se podría decir que si mientes nos llevaremos bien.

A pesar de su posterior rectificación y de intentar camuflar tal reacción, lo que queda claro es que aquí no se puede dar una opinión sincera, sino una opinión adecuada. Adecuada para seguir contando con el abrigo de las empresas que te dan la posibilidad de tener acceso antes que nadie a contenidos exclusivos, primicias, imágenes, demos, declaraciones, etc... Pero, ¿para que vas a tener acceso a material único, si la opinión va a ser la misma que la del resto? Una de las ventajas de los blogs era la libertad que se tenía para tratar cualquier tema y dar una opinión sincera. Quizá con una halo de aficionado. Pero ese es parte del encanto de los blogs.

Entonces, la siguiente pregunta es: si con un blog (con muchas visitas, pero un blog a fin de cuentas) se actúa de semejante manera ¿qué se hará con la prensa (escrita) especializada? ¿Debemos pensar que la prensa generalista está huntada y que es más bien difícil encontrar opiniones sinceras sobre según qué productos? Es muy fácil decir que el nuevo Zelda es una pasada, pero ¿es igual de fácil decir lo mismo de otros juegos?

En las revistas de manga y anime (me vuelvo al campo en el que esstoy más cómodo) casi siempre se suele hablar bien de los productos que se comentan. Pero, creo, no es por obligación, sino porque se reparten los artículos en función de los gustos de los articulistas. Esto no es malo, pero a veces me gustaría encontrar comentarios más críticos, desde otro punto de vista. Es fácil que yo te hable bien de una película del Estudio Ghibli y, si participara en alguna revista, seguramente me encargaría de un artículo de este tipo. Pero, por otro lado, me encantaría que ocurriera todo lo contrario.

Volviendo al tema que nos ocupa, con educación y con una opinión sincera y contrastada, se puede dar una opinión tanto positiva como negativa. No todo es bueno ni perfecto. Hay videojuegos, mangas o películas que están hechas peor que mal. Y no tendría que ser un delito decirlo.

Enalces relacionados:
EA: si me criticas no te ajunto
Anait Games: Polémica VidaExtra-EA

Especial ¡Larga vida a los cómics!

2006-12-20T15:27:00.000Z

Los chicos de MSN España ham elaborado un especial relacionado con el mundo de los cómics. Con el título ¡Larga vida a los cómics!, elaboran un pequeño reportaje, que sin profundizar mucho en los temas, resulta interesante para dar unas pincelas a un mundo bastante desconocido para una parte muy numerosa de la población.

¡Larga vida a los cómics!

Entrevista a Marc Bernabé

2006-12-20T15:20:00.000Z

Cultura Japonesa, un blog dedicado a idem, ha hecho una entrevista a Marc Bernabé, integrante de Daruma y especializado en la traducción e interpretación español/catalán/japonés. Su opinión como experto en manga, anime y cultura japonesa cuenta y mucho, por lo que os paso el enlace para que, si os apetece, leáis la entrevista.

Visto en Cultura Japonesa

Participa en la entrevista con Victor Mora

2006-12-19T09:55:00.000Z

Victor Mora y su esposa serán entrevistados ahora mismo, a las 11:00 h. en la página web de El País. El diario te da la opción de preguntar al lector. Así que, si siempre has sido un enamorado del Capitán Trueno y de la obra de Mora, está es tu oportunidad.

Visto en ElPaís.com

DDT: Diario de Tebeos para EP3

2006-12-18T15:59:00.000Z

Copio y pego lo leído en La cárcel de papel y añado que la iniciativa promete y mucho. Habrá que ver cómo evoluciona. ¡Suerte, Álvaro!

Hoy nace oficialmente DDT, diario de tebeos, un blog de tebeos patrocinado por EP3 y EL PAÍS, y en el que se podrán encontrar noticias, información sobre novedades, actividades y reseñas, con especial atención a todo lo relativo al tebeo español. Un proyecto que creo puede ser importante para la promoción del tebeo en nuestro país y que, esperemos, ayude a su divulgación y normalización.

Visto en La cárcel de papel.

El regreso de Evangelion

2006-11-17T12:49:00.000Z

Pues si, vuelve Evangelion. Aunque muchos dirán que nunca se ha ido. Entre reediciones, películas con 4 fotogramas nuevos, ediciones remasterizadas y décimo aniversario, Evangelion ha estado, más o menos, en la cresta de la ola. Diez años después del huracán Evangelion, Hideaki Anno y Gainax han decidido retomar la serie que les dió la fama y el dinero. Según lo que se ha dicho, Anno tiene previsto retocar alguna cosilla de lo que hizo en el pasado y retomar la serie con argumento y protagonistas nuevos.

La pregunta es ¿Es necesario? No es que me moleste, pero habrá gente que, sinceramente, no verá otro sentido, aparte del económico, a una saga de Evangelion. Hay otras posibles explicaciones: por un lado que Hideaki Anno haya visto una posibilidad de mejorar un producto, recordemos, con un argumento MUY personal. Otra razón sería la de recuperar la gloria: Gainax no ha vuelto ha hacer un producto de gran éxito: ha habido series con más o menos repercusión, pero nada comparable a Evangelion. La tercera razón, que no se la cree nadie excepto un servidor en sus sueños más inverosímiles, es que estén haciendo amasando ganancias para afrontar un proyecto, Blue Uru (Honneamise no Tsubasa 2) que hace mucho tiempo que está aparcado. Soñar es gratis.

No es la primera vez que se han hecho películas, libros, animes, proyectos en el momento menos adecuado. Honneamise no Tsubasa, creo, es un ejemplo de ello. Proyecto muy ambicioso, gran presupuesto, hecho por frikis primerizos y compitiendo con la todopoderosa Akira. Esto puede ser motivo para otro hilo.

Resumiendo, vuelve una serie polémica. Una serie que fue alavada por unos, odioda por otros y que creo no pocos momentos de disputas. Esperemos que el regreso de Evangelion sea lo más beneficioso para el aficionado, que a fin de cuentas es lo que más nos interesa.

Scoop

2006-11-07T18:03:00.000Z

Ante el panorama tan desolador que tristemente muestra el cine americano actual, las películas de Woody Allen son un refrescante soplo de aire fresco. Fiel a su cita anual, Woody Allen dirige y protagoniza su nueva película, de nuevo rodada en Inglaterra y nos sorprende con un cine fresco, original y lleno de ironía.
Scoop cuenta la historia de una estudiante de periodismo, Scarlett Johanson, que recibe el soplo de una exclusiva impactante. Un conocido miembro de la nobleza tiene todos los números para ser un asesino en serie. Ella, con más ilusión que preparación, intenta empezar con buen pie lo que podría ser una brillante carrera periodística. Para ello cuenta con la ayuda de un mago de tercera, Woody Allen, llamado Splendini y que da un toque de ironía y frases épicas a la película. Esta extraña pareja conseguirá intimar con el noble, Hugh Jackman, e recavar la información necesaria para saber si es o no el famoso asesino en serie.

Scoop es una película muy entretenida, repleta de momentos irónicos gracias a la actuación de Woody Allen y que vuelve a profundizar, desde otra perspectiva, algunos temas que trató en Match Point. Esperemos que su próximo proyecto, cuyo rodaje está previsto en Barcelona, mantenga alto el listón de sus últimos trabajos.

Kanji en viñetas

2006-10-25T07:39:00.000Z

Aprovechando la celebración del Slaón del Manga, Norma Editorial tiene previsto editar un libro para el siempre complejo aprendizaje de los kanji. Sus autores son Verònica Calafell, Marc Bernabé y Alberto Aldarabí, contando en la vertiente artística con el apoyo de Gea Cassinelo.

Un nuevo libro que aumenta la familia creada con Japonés en Viñetas, y sus hermanos internacionales, y que puede permitir un aprendizaje bastante completo del idioma japonés. En nipoweb.com tenéis más informacióan al respecto, así como el índice del libro y algunos capítulos descargables en PDF, por si tenéis alguna duda y queréis ver qué tal está la cosa.

Asímismo se han organizado una serie de eventos relacionados con el libro que tendrán lugar en los próximos días.
CHARLA-COLOQUIO
Título de la charla: El fascinante mundo del manga (enmarcada en el ciclo de charlas y conferencias sobre Japón de Amics de la UNESCO de Barcelona)
Fecha y hora: Jueves 26 de octubre, a las 19.30 h
Lugar: Espai Cultural Pere Pruna (c/ Ganduxer 130, Barcelona)

ACTIVIDADES EN EL XII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA
Presentación del libro Kanji en viñetas: Domingo 29 de octubre, a las 16.00 h., en la Sala de Actos del XII Salón del Manga de Barcelona.
Sesiones de firmas: En el stand de Norma Editorial, viernes 27, sábado 28 y domingo 29. Horarios sin confirmar (se publicarán el mismo día y se colgarán en el mismo stand)
Actividad / concurso: Durante el Salón, en el stand de Norma Editorial, se realizará una actividad / concurso relacionada con Kanji en viñetas. ¡Pregunta en el mismo stand!

Visto en nipoweb.com

Comic Book DS

2006-10-20T20:21:00.000Z

Una curiosidad. ComicBook DS permite leer cómics en tu DS. Guardando los archivos en formato DS y aprovechando las ventajas del lápiz y las dos pantallas, podríes leer cómics en la consola de Nintendo. Yo, por mi parte, no lo haré. Prefiero el papel.
ComicBook DS

No nos venden la realidad

2006-10-20T20:11:00.000Z

Nunca me ha gustado la mala influencia que ejerce la publicidad en, sobretodo, las chicas de sociedades capitalistas como la nuestra. Las actrices, modelos y gente famosa que sale en prensa o televisión se nos presentan como, presuntamente, bellísimas señoras de perfectas facciones, medidas de escándalo y sonrisa de ensueño. De esta forma, además de vender, se logra que los chicos y chicas quieran parecerse a ese bellezón que sale en las revistas.
Pero la verdad es bastante diferente y vídeos como éste deberían demostrar, si es que hace falta hacerlo, que la imagen que muestran las modelos difiere MUCHO de la realidad.

A ver si aprendemos a intentar ser más guapos y estar mejor dentro de una lógica.
Ver vídeo.

¡Corre, Bon-Gu!

2006-10-19T19:59:00.000Z

La primera vez que vi este cómic en la librería, me llamó la atención por encima del resto por su portada. Será por deformación profesional, pero me tira más una cubierta minimalista que no una comercial. Me llamó la atención, lo ojeé, me gustó, pero no me decidí. Afortunadamente, unos días después, me lo dejaron.

¡Corre, Bon-Gu! cuenta la historia de una madre y su hijo, que viajan a la ciudad, Seúl, en busca de su marido. Él, como otros tantos, fue a la capital en busca de trabajo, pero al no recibir noticias suyas, su familia decide ir a buscarle. Contemplativa, excesivamente sentimental, de rápida lectura, con un ritmo narrativo lento y un dibujo excepcional, ¡Corre, Bon-Gu! es un cómic con algunos puntos a favor y muchos en contra. Por un lado, su alto precio (18,00€), puede ser excesivo para muchos. Por contra, un gran dibujo y la sensación de que estás leyenda la obra de una artista que dará que hablar en el futuro.

Resulta difícil aconsejar la compra de un cómic con estas características a pesar de sus puntos a favor.

¡Corre, Bon Gu!
Autor: Buyn Byung Jun
Edita: La Cúpula
Precio: 18€

Akira fan trailer

2006-10-18T17:30:00.000Z

La primera impresión que uno tiene cuando escucha la frase Unos aficionados han hecho un trailer de imagen real de Akira, es de rechazo. Sin embargo, la ecuación de frikis, tiempo libre y conocimientos suficientes de cine e informática dan como resultado un video más que digno.
En su web se puede ver el resultado y lo cierto es que está francamente bien. Incluso se sueltan la melana al incluir algún que otro efecto por ordenador –muy conseguido– y notar que el asunto se ha hecho con la máxima seriedad.

Recordad esto: Nunca subestiméis el poder de los frikis.
Podéis ver éste y otros videos en su web: Guerrilla Works

Reseña: Baby Blues

2006-10-12T17:26:00.000Z

En algún momento de nuestra infancia y/o adolescencia habremos maldecido nuestra posición familiar y los problemas que ésta provoca a la hora de tomar decisiones. Resumiendo, que estamos a merced de la familia, los maestros de la escuela y demás gente que ordena, creemos, en contra nuestra.

En algún momento de nuestra incipiente vida habremos dicho, mirando al horizonte con esperanza, aquello de que lo mejor está por venir y que llegará un momento en el que ya no seremos menores de edad y podremos hacer lo que nos dé la gana e ir donde queramos. Pensaremos en un "os vais a cagar cuando sea mayor". Y aquí es cuando entra en escena Baby Blues. Cuando nos hacemos mayores dejamos de recibir órdenes del maestro, para recibirlas del jefe. Nadie nos prohibe ir a los sitios, ahora somos nosotros los que no podemos ir (trabajo, compromisos familiares, etc...). Resulta que tienes que hacerte mayor para darte cuenta de que estás tan atado como cuando eras joven. Y Baby Blues es un cómic que refleja todo esto desde el punto de vista de una pareja joven que acaban de tener su primer retoño. Zoe, que así es como se llama ese monstruo de la naturaleza, es lo mejor que les ha pasado en la vida, pero ésta cambia por completo por ella. Las tiras de Baby Blues muestran las alegrías, decepciones, curiosidades, absurdos y demás que surgen cuando en tu vida se cruza un ser pequeño, débil e indefenso que es más peligroso que el increíble Hulk.

Los autores son Rick Kirkman y Jerry Scott, éste último conocido por ser el dibujante de Zits. Parece que el señor Scott se ha especializado en historas entre padres e hijos, sean de la edad que sea. No se lo echaremos en cara, porque se le da francamente bien. En España de momento se ha publicado el primer tomo, que deja con ganas de más y más. En él podemos ver la autoridad que tiene un retaco que apenas se tiene en pie y únicamente sabe decir "mamá" y "papá".

Baby Blues es un cómic que cada uno entenderá según su experiecia vital. Aquellos que no hayan sido padres se asustarán hasta el punto de pensarse seriamente la posibilidad de una vasectomia. Los que ya sean padres se reirán, por no llorar, y los que hayan tenido hermanos pequeños tendrán más o menos reciente lo complicado que puede llegar a ser un bebé. Para todos ellos será divertido. Para todos indispensable.

Más información aquí.

¿Puede ser éste un Salón del Manga distinto?

2006-10-06T18:49:00.000Z

Muchos de vosotros me tacharéis de exagerado al suponer que este Salón puede ser distinto de los demás. O, al menos, que pueda suponer un punto de inflexión. ¿Por qué? Pues porque parece que la cosa se empieza a poner seria. Hace ya varios días que se hizo pública la lista de invitados para el próximo Salón del Manga. Y tenía buena pinta, la verdad. Había para todos los gustos y colores y seguro que supondrán muchas colas y compras de mangas y animes.

La buena noticia es la presencia de un autor que hace tiempo había sido reclamado por los aficionados. Se trata –ni más ni menos– que de Masakazu Katsura. Odiado por unos, adorado por otros y seguido por muchos, éste autor causó furor entre los aficionados españoles en la década de los 1990 con obras como Video Girl Ai, I´´s, DNA2 o Zetman, pero que sigue teniendo muy buen reputación. Seguramente muchos pensarán que ha llegado tarde, pero lo cierto es que ha llegado (Sadamoto aún no lo ha hecho y no sé si lo hará).

El caso es que –por primera vez en la historia del Salón del Manga– se tiene una lista de autores digna. ¿Quién se acuerda del autor que vino en el Salón de 1998? ¿O el del 2001? No, no vale decir que era uno del Studio Pierrot. Antes venía un autor –con suerte– pero no tenía la capacidad de atraer al público que, parece, tienen los autores que vendrán este año. No se llega al nivel de la lista de invitados de los Salones del Cómic, pero esto supone un principio que, esperemos, pueda evolucionar a lo largode los años. Está claro que los aficionados no quieren ir a un Salón sólo para comprar. Se les tiene que ofrecer "algo más" y ésta parece una buena vía de explotación para hacer que el Salón no sea aburrido dos horas después de haber entrado.

Tendremos que espearar que pase el Salón y se vea la repercusión que ha provocado la visita de tanto autor y si tiene continuidad en el 2007.

Canciones de Queen en japonés

2006-10-05T17:34:00.000Z

Increíble-ble.

Mp3
Video

Hay que ver cómo está todo

2006-10-05T09:55:00.000Z

Es una de las frases típicas y tópicas a las que se suele recurrir cuando se oye alguna cosa injusta o inverosímil y es a la frase que acudo yo cuando veo cómo está el panorama. Hace mucho tiempo muchos de nosotros, entre los que me incluyo, afirmamos con rotundidad que el panorama editorial no podría durar mucho así. La llegada de Panini, la aparición de pequeñas editoriales y el aumento de novedades era para muchos una situación insostenible que petaría por algún lado, teniendo como máximos perjudicados a los pequeños editores que, con más corazón que beneficio, intentaban aportar su parte en el gran pastel editorial.

El tiempo ha ido pasando y, aunque el aumento de novedades no ha sido exponencial desde entonces, bien es cierto que las editoriales parecen seguir con un ritmo de publicaciones alto, lo que cual provoca que ir a comprar cómic se convierta en algo más complicado de lo que parece. Casi todas las editoriales tienen un título atractivo, superventas o "condenado" al éxito. Pero sumando esos títulos, más algún otro que puede llegar a caer, mucho me temo que con la mensualidad de un chaval adolescente no va a tener suficiente para comprarlo todo. Intuyo que el redondeo no ha llegado a las pagas (ni las de padres ni las de hijos).

Pero lo que me lleva a hacer esta reflexión es la cantidad de títulos que hay y el aguante de las editoriales. Pasan los meses, los años y (casi) todas van aguantando el tirón. Cuando todo el mundo parece convencido de que editar cómics es una tarea sadomasoquista, viene una empresa italiana y se interesa por el mercado español. Parece que ya no somos cuatro gatos y que, aunque a los más veteranos nos sorprenda, las editoriales se han repartido de alguna manera a los lectores. Yo sigo sin creémelo, pero el tiempo pone a cada uno en su sitio y de momento todos siguen publicando, añadiendo cinco tintas en la cubierta o editando en varios idiomas (sí, catalán, vasco, gallego... para qué discutir, ¿no?).

Así que, de cara al próximo Salón del Manga (sí, hombre, ese que tiene 25.000 novedades de manga, 15.000 de anime y 150.000 de cómic americano. Sí, ese para el que has tenido que pedir una hipeteca) no sé muy bien qué vamos a hacer. ¿Pedir 300 eurillos de nada a los padres para "hacer fotocopias"? ¿Vender algún órgano secundario para poder llegar a fin de mes? No sé. La cosa está difícil. Yo por mi parte me estoy volviendo más exigente con lo que compro. Es mi única solución. Si me compro un cómic de 7 euros (casi 1200 ptas de las de entonces) lo exigible es que tenga un poco de calidad. De esta forma, me pierdo mangas y animes que me gustaría tener, pero me compro aquellas cosas que, más o menos, valen el precio que se paga por ellas.

Banzai Comics publicará el manga de Chicho Terremoto

2006-10-04T18:03:00.000Z

Hace ya mucho tiempo que no comento nada sobre novedades de manga y anime. Es tontería hacerlo habiendo varios portales de información al respecto mucho mejor preparados que servidor para este cometido y al que la gente acudirá antes que a este blog. Pero en este caso haré una excepción, puesto que se han comentado que los chicos de Banzai no tiene forma para difundir esta noticia y porque, qué diablos, Chicho Terremoto fue uno de los animes de mi infancia.

La noticia completa la podéis leer aquí.

NOTA MENTAL: Qué doblaje. Qué grande fue esa serie. No hacía falta saber japonés. "Vamos a Tarragona a comer una paellaaaa...".

Guillem March Works (1996-2006)

2006-10-02T18:33:00.000Z

Soy fan incondicional de Guillem March. Desde hace tiempo, puedo añadir. Por eso me gusta leer buenas noticias como la salida de este álbum recopilatorio con los trabajos que Guillem ha hecho a lo largo de sus años como artista. Sin duda alguna, una de las compras fijas de este Salón del Manga.

Más información en su blog.

Ésta debe valer 4 puntos

2006-10-01T16:22:00.000Z

Los japoneses no suelen ser muy hábiles en el deporte de la canasta. Auqnue siempre existe algún friki que confirma la regla.

Anime en Sitges 2006

2006-09-14T18:59:00.000Z

Ya se conocen los títulos de animación japonesa que podrán verse en la próxima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Serán las siguientes:
-Paprika: lo nuevo del siempre genial y sorprendente Satoshi Kon.
-Tachigui: el nuevo proyecto animado de Mamoru Oshii. Una paranoia para la cual se ha creado una nueva técnica para su desarrollo: Superlivenation.
-Gin-iro no Kami no Agito: lo nuevo de Gonzo. Aventuras, fantasía de la mano de uno de los estudios más prolíficos de los ultimos años.
-Toki o kakeru shôjo: obra de Mamoru Hosoda, producida por Madhouse. Proyecto que mezcla el romanticismo con la ciencia ficción. A priori, suena bastante raro.

Además, podrán verse productos de animación independiente japonesa, entre otras cosas.

Se echa de menos Tales from Earthsea. Otro año será.
Más información en la web del Festival de Sitges.

Pen Spinning

2006-09-09T19:39:00.000Z

Antes, en mi época de estudiante, tenía durante mucho tiempo un bolígrafo o lápiz entre los dedos de mis manos. Webs como éstas me hubieran ayudado en mi empeño de no aburrirme con según qué cosas.

Pen Spinning

AniMangaWeb Mangazine

2006-09-04T06:37:00.000Z

Los chicos y chicas de AniMangaWeb han hecho oficial la noticia de la puesta a la venta, en octubre, de una nueva revista (en papel) sobre manga y anime. Una revista destinado a un público adulto, que se complementa con las publicaciones que hay ahora en el mercado. Habrá que esperar un poco para ver si el proyecto cuaja y si éste aporta algo al panorama editorial y, sobretodo, si cala entre el público. El tema de portada es FullMetal, Death Note, Pluto, Georgie, Lupin, música japonesa y Álvaro Pons como firma invitada. De momento os dejo con la portada y su nota de prensa. Suerte, chicos.

AniMangaWeb da el salto al papel
AniMangaWeb Mangazine es una publicación dirigida tanto a aficionados del manga (cómic japonés) y del anime (animación japonesa), como al público general, en ella se analizará la actualidad más fresca de estos géneros, se analizarán los mangas y animes más actuales, incluyendo información de todo lo que rodea a esta manifestación del cómic, videojuegos, j-music (música japonesa), eventos, etc… cuya presentación oficial será en el próximo Salón del Manga de Barcelona.
Se trata de una publicación con un cariz adulto pero sin olvidar la frescura que el todo momento posee el mundo del manga. El primer número de AniMangaWeb Mangazine presenta contenidos sobre mangas y animes de gran actualidad tales como: Georgie!, Lupin III, Pluto, y un largo etcétera a los que cabría añadir, entre otras, secciones de “firma invitada”, “tiras cómicas”, “novedades”, “videojuegos” y “concursos”.
AniMangaWeb Mangazine brindará la oportunidad a sus lectores, de conseguir de forma gratuita: DVDs de anime, mangas y juegos de cartas coleccionables, de títulos de primera línea, que comenzarán desde el primer número.
Con el salto al papel, AniMangaWeb pondrá en los quioscos una nueva forma de disfrutar el manga y el anime, además de acercar al lector otras manifestaciones del mundo de la viñeta como son: manhwa (cómic coreano), manhra (cómic chino), cómic americano y cómic europeo.

DATOS TÉCNICOS
PÁGINAS: 64 + cubiertas
FORMATO: 180 x 260 mm
PRECIO: 2,95 euros.
DISTRIBUCIÓN: nacional a quioscos y librerías especializadas
LANZAMIENTO: octubre de 2006
PERIODICIDAD: bimestral
TARGET: Jóvenes y Adultos (de ambos sexos) con edades a partir de 16 años.

Mientras no de rampa...

2006-08-10T18:59:00.000Z

Aunque las japonesas no suelen ser demasiado altas, la verdad es que tiene mucho mérito.

Hello Vader

2006-08-10T18:57:00.000Z

Seguro que imágenes como esta harán mucha gracia a los fans de Star Wars.

(Posible) conversación entre húngaros

2006-08-02T17:39:00.000Z

Imaginaos la situación. Dos húngaros, de la misma Hungría, se llaman por teléfono. Hace tiempo que no se ven y ambos han hecho un hueco en sus agendas. La conversación telefónica es la típica: ¿qué tal? ¿cómo te va? Hay que ver cómo está todo.
Parece que fue ayer. Vamos, lo típico. Lo paranormal viene cuando deciden dónde quedar. Uno de ellos, el más modelno, propone quedar en el PUENTE de CHUCK NORRIS. Pues sí, la noticia es real como la vida misma. Se está perpetrando la idea de poner nombre a un puente y parece que en Hungría no hay nadie a quien se le pueda dedicar un puente. Conoceréis a Chucky (el muñeco diabólico) por su anuncio del Abflex y sus espectaculares patadas en giro en Walker.
Por cierto, nuestros ficticios húngaros quedaron en verse en otro sitio.

Visto en El mundo.

Haz de ti un personaje de Los Simpson

2006-07-30T22:21:00.000Z

Es una chorrada, pero viene de maravilla para perder un ratito. Cualquier parecido con la realidad puede ser pura coincidencia. En mi caso, menos la rosquilla, no esta del todo mal, creo.
Web The Simpsomaker

Last Quarter en DVD en USA

2006-07-30T17:34:00.000Z

Estoy convencido que el número de aficionados de Ai Yazawa aumentará a lo largo de este año a pesar de la edición de Nana que estamos sufriendo. Me acabo de enterar que Geneon se ha hecho con los derechos y pone a la venta el DVD de la película de imagen real de Last Quarter, basado en el manga homónimo escrito y dibujado por Ai Yazawa. Estoy convencido de que las versiones cinematográficas de anime será uno de los filones que se explotará no dentro de muy poco. Será cuestión de tiempo. De momento nos conformaremos con esta edición... o con la original japonesa que salió hace un tiempo.

Web oficial

Human Space Invaders

2006-07-24T20:11:00.000Z

Me sigue fascinando la cantidad de tiempo libre que tiene la gente:
Human space Invaders

Ya no se respeta ni lo más sagrado

2006-07-23T17:40:00.000Z

No hay porque avergonzarse. Somos unos nostálgicos por naturaleza y no lo podemos remediar. Recordamos esos programas, películas y series de televisión como si fueran la rehostia. Nos acordamos de esos días frente al televisor, con las rodillas peladas y el bocadillo de Nocilla, con una sonrisa en la cara.
Existe la posibilidad de que veamos esa misma serie, X años después, y no sepamos exactamente por qué narices nos gustaba tanto. A pesar de eso, nuestro lado nostálgico puede más que la lógica y, en alguna ocasión, acabaremos cayendo en la tentación de comprarnos esa serie en DVD. Me voy a centrar en el anime, que es lo que más conozco y sobre lo que más pruebas tengo.

De un tiempo a esta parte, algunas empresas se están subiendo al carro de los "revivals". Consiste en editar en DVD esas series, programas y películas que nos marcaron. Por ejemplo: Sherlock Holmes, Ana la de Tejas Verdes, Comando G, Heidi, Marco, La familia Robinson, etc... Se supone que es un producto dirigido a gente mayor, nostálgicos de pro que, con suerte, se lo comprarán para ellos y de paso para que lo vean sus hijos. Es un negocio redondo. Producto antiguo, normalmente, es sinónimo de producto barato. Y para los padres, saber qué ven sus hijos puede suponer un extra de tranquilidad.
Pero aquí viene el problema: la mayoría de estas ediciones no son más que los capítulos de la teleivisón puestos en un DVD. A lo bruto, con mal gusto, sin ninguna de las ventajas que te ofrece un DVD. Es como si hubieran cogido un VHS y lo hubieran volcado todo en un DVD. Y de ahí a las tiendas. Los menos informados lo verán cutre, pero no se comerán mucho más la cabeza. Los que tengan conocimientos sobre el tema, sabrán que en Japón hay versiones en DVD, pero al contrario de lo que sucede aquí, están remasterizadas, con buen audio y con algún extra si la ocasión es propicia. Una buena actualización del clásico. Algo decente. Aquí se apuesta por lo contrario. Lo cutre y lo mal hecho. Hay materiales, pero son muy caros y, para qué, si es un producto para críos y los críos lo ven todo (craso error).

Es por culpa de estas empresas que más veces de las necesarias te gastas 20 o 30 € en un DVD que no es más que un VHS volcado (véase Sherlock Holmes como prueba de lo que digo). Es entonces cuando te preguntas si no te sale más rentable bajártelo de internet, copiártelo en un CD y verlo con la misma calidad por un precio sensiblemente inferior.

Cuando ahora las empresas audiovisuales se lo están currando para ofrecer más y mejores contenidos a un precio más competitivo (sin generalizar, que seguro que hay de todo), nos encontramos con estos casos. Y, mientras tantos, las películas de Pajeros y Esteso tienen audio 5.1...

Paprika, lo nuevo de Satoshi Kon

2006-07-21T16:11:00.000Z

Satoshi Kon se ha ganado el respeto de la crítica y el público. A base de sorprendernos, tanto con unos argumentos diferentes como con una excelente animación, Satoshi Kon se ha hecho un nombre, sinónimo de calidad e innovación. Es por eso que procuro estar al día de los nuevos proyectos de este artista. Tras su primera serie de animación, Paranoia Agent, vuelve al campo de los largometrajes. Se trata de Papikra, una película de animación que cuenta las peripecias de una psiquiatra.

De momento nos tenemos que conformar con ver el teaser trailer que está disponible aquí. Más información en la página oficial de la película. En japonés, eso sí.

Superman/Superhombre Returns/El retorno

2006-07-17T14:46:00.000Z

¿Alguien sabe la razón por la que para éste título se tienen que repetir las cosas dos veces? Superman Returns El retorno. Y con los cómics, que próximamente aparecerán, tres cuartos de lo mismo. Aish, tanto marketing para unas cosas y tan poco para otras.

Superman fue, quizá junto a Batman, la saga de superhéroes que mejor trato tuvo durante las películas que se hicieron a lo largo de las décadas de los 80/90. Si bien es cierto que las últimas películas no dejaron un buen sabor de boca, las primeras alucinaron a propios y extraños. han pasado los años y el filón de Superman tenía que reexplotarse. Bryan Singer, nada que ver con las máquinas de coser, ha sido el encargado de llevar a la pantalla el nuevo Superman, más espectacular y más vistoso
que nunca. Lo cierto es que no me informé mucho sobre el proyecto, pero la sensación general fue de que Singer hizo lo que tenía que hacer... y lo hizo bien. Excepto por un detalle, que ya conoceréis los que hayan visto la película, la película ha sido políticamente correcta, sin desentonar con lo que uno espera de un superhéroe de estas características. Tan sólo un detalle que, posiblemente, haga saltar ampollas. Detalles al margen. la película se centra el regreso de Superman tras haberse pillado un puente largo durante el cual regresó a sus orígenes. Su regreso coincide con la salida de la cárcel de Lex Luthor y regreso a las hostilidades con un plan tan loco como de costumbre. Pero ahora Superman está para evitar éste y mil peligros; retomar su relación con Lois Lane y proseguir con su autoimpuesta tarea.
La película ha supuesto el retorno del hombre de acero en una adaptación cinematográfica que, en estos días que corren en Hollywood, era más que previsible. Como viene siendo de costumbre, la película viene aderezada con los efectos especiales de turno, que acaban de redondear un producto de entretenimiento típico americano. La película, que supera las dos horas de duración, se hace un poco larga al principio. De todas formas, esto no supone en absoluto una pega. Todo lo contrario. Era inevitable poner todas las cartas sobre la mesa para poder contar una historia para todos: tanto los que conocen la historia del Hombre de Acero, como quien no.

Sin duda, Superman Returns es una buena película dentro del género superheroico.

Divagaciones de un abuelo friki

2006-07-13T11:28:00.000Z

Hay que reconocerlo, el tiempo pasa volando. Cuando uno se acerca peligrosamente a los 30, pero se siente como un chaval de 29, empieza a ver las cosas desde una perspectiva diferente. No, no es que haya crecido, sino que antes pensabas en jugar, leer mangas e intentar no repertir ningún curso y ahora piensas en jugar (a la Wii, si puede ser), leer mangas, seguir trabajando y en el futuro a corto/medio plazo. En ese futuro siempre se plantea uno tener descendencia y ahí es donde quería llegar. La afición al manga y el anime, que empezó a fraguarse a principios de los 90, está convirtiendo a esos frikis con granos y 500 ptas en el bolsillo en padres con problemas y 3 euros en la cuenta. Pero su transigencia para con estos productos (cómics, juegos de rol, videojuegos, cine, etc...) será mucho más alta que la de nuestros padres y abuelos. Resumiendo: nuestros hijos tendrán sus dificultades, pero en la faceta friki tendrán muchas más facilidades que nosotros. No me voy a centrar en la faceta coleccionista de la afición (facilidad de acceso, descarga de material de video, edición de manga y anime en cantidades industriales, etc...). Eso lo dejaremos para otro día. Ahora le toca el turno a la relación padres/hijos sobre frikismo.
-De bien pequeño el retoño puede estar familiarizado con el mundillo friki. Lo primero que aprenderán será que los tebeos NO se pintan y NO se arrugan.
-Sus primeras películas serán los clásicos del anime mundial. Según gustos: Totoro, Jackie & Nuca, La abeja Maya, etc... las cuales veremos junto a ellos, casi con toda seguridad.
-Empezaremos a comprarles (o dejarles coger de la estantería) sus primeros tebeos. Sabremos qué leen y, por tanto, podemos aconsejarles, asesorarles o prohibirles leer según qué cosas.
-Podremos comprarle un videojuego y, junto a su partida guardada, puede estar la nuestra. O se pueden jugar partidas a dobles. En este caso también sabremos a qué tipo de juegos se aficionan y podremos prevenir según que conductas que seguramente ayuden a limpiar la imagen tan denostada que tienen los videojuegos.

Visto así, parece que tener hijos vaya a ser un chollo. Pero no quería llevaros a engaño. Mi pensamiento venía a resumirse en que nuestros hijos, en este tema, estarán más protegidos, más informados y podremos disfrutar con ellos. Unas ventajas que me hubiera gustado tener cuando oía cosas como "deja ya tanto tebeo, que no te va a servir de nada" y cosas por el estilo. Los problemas que supongan otros asuntos sobre padres e hijos no creo que sean tan fáciles de tratar como éste. Lo que sí es cierto es que, muchos de nosotros, en lugar de contar "batallitas de la Guerra Civil", explicaremos cómo era el mundillo antes, cuando sus hijos no eran ni proyectos y cuando todo estaba mucho más difícil que ahora.

Cars

2006-07-10T09:44:00.000Z

Como viene siendo habitual desde hace unos años, había mucha espectación sobre el nuevo proyecto de Pixar. Semanas antes de su estreno en cines, el merchandising, videojuegos y promociones habían inundado nuestras retinas. El terreno parecía abonado para otro éxito de la empresa americana, pero a mí esta película me ha dejado indiferente.
Técnicamente esquisita, Cars me ha parecido algo floja en cuanto a guión, demasiado trillado, americano y sin la magia de películas como Monstruos S.A. No pienso que Pixar deba hacer guiones más arriesgados o más comprometidos (aunque podría), pero la carencia de chispa, magia, carisma, ha convertido a Cars en la película más floja de Pixar en años. ¿Se le está acabando la cuerda a Pixar? Yo creo que no. La película será un éxito en taquilla y seguramente optará a muchos premios. Cars es la película más "yanqui" de Pixar. Quizá eso, personalmente, juega en mi contra. Pero lo que queda claro es que ésta película no tiene lo que hicieron que Monstruos S.A. o Los Increíbles se convirtieran en películas mágicas.

¿Calidad o precio?

2006-06-30T11:18:00.000Z

Leo en MisionTokyo la siguiente encuesta:

¿Estarías de acuerdo en reducir la calidad de las ediciones (como las japonesas) para reducir los precios? O por el contrario… ¿No te importa gastarte un poco más de dinero con tal de que el papel sea de mejor calidad?
¿Calidad de edición o precio?
¿Tú qué prefieres?

El que haya leído un poco este blog sabrá lo "sensible" que soy con respecto al tema de la calidad de loa mangas y animes.
Yo he votado que no me importa pagar un poco más si es para tener algo de calidad. Pero, ¿qué es la calidad? (no me voy a extender mucho, lo prometo). ¿Se trata de mejor papel, uno de esos que no transparente? ¿O se trata de usar 5 y 6 tintas en las cubiertas como los japoneses? ¿O quizá se trata de que la tinta no se te quede en los dedos? Subir el coste de los materiales subirá el coste del precio de portada, pero no mejorará la edición ostensiblemente. Mejorar la edición, en mi humilde opinión, es corregir los errores humanos, trabajar con más tiempo y repasar y repasar tanto a nivel gráfico como ortográfico que el cómic esté lo mejor posible. Si tiene páginas a color o no es algo secundario. Pero hay fallos que no dependen de presupuestos, ni sueldos, sino de tiempo. Tiempo para hacer las cosas bien en lugar de hacerlas rápido.
Cuando miro las estanterías en las que tengo los cómics no puedo dejar de pensar en la cantidad de dinero que me he gastado y preguntarme si realmente algunos de los cómics que me he comprado valen el precio que pagué por ellos.

Video entrevista a las Clamp

2006-06-29T09:42:00.000Z

Via AnimeNewsNetwork me encuentro esta captura en video de la entrevista realizada a las Clamp en su estudio de, creo, Tokio. Dicha entrevista se emitió en el programa Top Runners, del canal NHK y es curiosa para los aficionados al manga (no es frecuente ver estudios de artistas) e imprescindible para los fans de Clamp.

Podéis ver el vídeo aquí

Tapas

2006-06-26T21:47:00.000Z

Si tuviera que definir esta película con una única palabra seguramente usaría "equilibrio".
Tapas es una película que cuenta cinco historias de corte costumbrista mediante varios personajes protagonistas. Una película en la que se cuenta el día a día de mayores, jóvenes, cuarentones separados e inmigrantes despreciados. Historias reales como la vida misma y contadas de una forma excepcional, logrando ese difícil equilibrio que en demasiadas ocasiones se pierde en el mundo del cine, donde a menudo se cuentan historias demasiado sentimentalistas o demasiado efectistas. Una película con las dosis justas de sentimientos, frustaciones, humor, soledad y esperanza.

Tapas fue una de las películas del 2005, galardonada con varios prestigiosos premios que le dieron fama de gran película, que fue aderezada con una favorable opinión de la crítica. En ocasiones, cuando te pintan tan bien una película, después de verla, acabas defraudado. No fue así en este caso. Tapas en una película sencilla, reflejo de la sociedad que nos ha tocado vivir. Sin aditivos ni colorantes.

Una forma como otra de pasarse el Super Mario Bros

2006-06-24T23:12:00.000Z

Así no tiene tanta gracia.
Visto en VidaExtra

Club Pro Shoujo Panini

2006-06-24T11:57:00.000Z

Me he enterado de una curiosa iniciativa. Unos aficionados al shoujo manga (la webmaster de Los shojos de Deirdre y la de Manga de Cosa), viendo la predilección de Panini por los shojos, han decidido mostrar su apoyo a esta política editorial. Para eso han creado unos banners que, si quieres, puedes incluir en tu web, blog o firma de correo electrónico.

Quedan (muy) atrás aquellos días en los que la edición de X (/1999) no pasaba de los tres comic books. O cuando editar shojo era un riesgo que pocas editoriales querían correr (algo así como el yaoi ahora). El shojo se ha asentado y ha demostrado que el manga es una afición tanto para chicos como para chicas, doferenciándose de otros como el cómic americano de mutantes, por poner un ejemplo.
Tan sólo un consejo: en un banner tan pequeño, el texto debería verse más y, a poder ser, debería contrastar con el fondo.

Más información en Los shojos de Deirdre

Me quedo sin palabras... y él sin ropa

2006-06-19T22:37:00.000Z

Seguro que hay truco. Seguro que su ropa tiene lo que la de otros no tiene para poder hacer esto tan rápido. Pero en un visto y no visto el japonés de turno se queda en pelotas.

Video

Ratatouille, lo nuevo de Pixar

2006-06-13T08:28:00.000Z

No se sabía nada sobre el próximo proyecto de Pixar tras Cars, la última película que el estudio de animación tenía firmada para hacer al cobijo de Disney. Ahora que las cosas se han solucionado y que Pixar es más Disney que nunca (o debería decirlo al revés) ya se pueden ver las primeras imágenes de Ratatouille, una película en la que las ratas y los ratones se
rán los protagonistas principales. El trailer, como casi siempre ocurre con los de este estudio, no tendrá nada que ver con el argumento de la película, pero sirve para ver que esta gente está mejor que nunca y que la película no dejará de lado la frescura y el sentido del humor que les caracterizan.

Podéis ver los videos aquí.

Sobre las fechas del Salón

2006-06-12T07:47:00.000Z

Parece unánime, aunque obviamente no sé la opinión de toda la gente. El Salón del Cómic de este año ha sido flojo en cuanto a ventas y, parece, flojo en cuanto a afluencia. Algo que podría hacer regresar del limbo a los fantasmas
de "al manga le quedan dos años". El problema es que la afición no puede con los estudios y hacer un Salón del Cómic en estas fechas conlleva unos riesgos que en esta ocasión han quedado de manifiesto. Si, es cierto que al cambiar de recinto, el adecuado para mi gusto, se ha tenido que modificar la fecha del Salón, pero realmente habría que sopesar si sería más conveniente hacer el Salón antes de mayo en lugar de después.

Sobre el (polémico) aumento de precios de Glénat

2006-06-09T20:00:00.000Z

Estaba convencido de que una noticia de este tipo iba a ser mal recibida entre los aficionados. A nadie le gusta que le aumenten los precios de los cómics y más ahora cuando se están editando tantas y tan aclamadas series. Seguro que más de uno tendrá que comprarse la mitad de las series que considera "imprescindibles" (ya me entendeis) porque el dinero no da para todo.

De todas formas, me parece que hay una pequeña laguna de memoria histórica. Hay que recordar que hace 6 años, entre los comercios de toda España, se practicó un deporte muy impopular llamado "redondeo" que consistía en subir los precios de todo para hacer el preció "más redondo", Así, si un cómic costaba 1100 ptas (6,61€), pasaban a costar 7 €, 7, 20€ o más, aprovechando las dificultades que todos teníamos mientras "pensábamos en pesetas". Ahí hubo una crítica generalizada, pero me imagino que, como había a más para repartir, no se levantó tanto revuelo.

En este caso, como Glénat ha tomado una decisión unilateralmente, le están cayendo muchos palos de algunos aficionados realmente molestos. Los mangas de Glénat costaban 1200 ptas, y después del redondeo costaban 7, 21€ (lo mismo). Seguro que había excepciones -Raika, Ikkyu- pero no hubo una subida general de precios. Seis años después se produce la inevitable subida y la gente se mosquea por ello, en lugar de pensar que la editorial ha mantenido los precios durante 6 años más que el resto. Lo que son las cosas...

I Salón andaluz del manga

2006-06-06T14:00:00.000Z

Leo en el Foro de información de manga y anime la siguiente noticia relacionada con la celebración del primer salón del manga en Andalucia. Será durante los días 30 de junio hasta el 2 de julio. En la siguiente nota, publicada en el diario Granada hoy, se dan más detalles.

La verdad es que es de agradecer que no se centren todos los eventos relacionados con el manga en una o dos capitales. Aquí, supongo, tendrían mucho que decir lugares como Valencia, Euskadi o Andalucía. Afortunadamente no he tenido problemas, al vivir siempre en Caalunya, de asistir a la mayoría de eventos relacionados con el manga en España, pero es de cajón que el resto de lugares debería tener la ocasión de hacer lo mismo. De esta forma, indudablemente, la afición crecerá y se propagará entre aficionados y, lo más importante, no aficionados al mundo de la historieta.

La nota sacada del diario Granada Hoy es la siguiente:

Granada se convierte en la capital andaluza del Manga

El I Salón del Manga de Granada se celebrará del 30 de junio al 2 de julio en Fermasa y contará con el dibujante de 'Oliver y Benji', el japonés Nobuhiro Okaseko.

Granada. Las peticiones de los miles de aficionados que año tras año abarrotaban el Salón Internacional del Cómic han dado su fruto y sus organizadores, animados por el éxito del encuentro, se han decido a poner en marcha una nueva cita. El nuevo encuentro estará dedicado en exclusiva a la versión japonesa del género: el Manga.

El I Salón del Manga de Granada se desarrollará del 30 de junio al 2 de julio en el recinto de la Feria de Muestras de Armilla, según explicó ayer Higinio Almagro, responsable provincial del Instituto de la Juventud que, junto con la Diputación, el Ayuntamiento de Armilla y algunas entidades privadas, ha contribuido a la organización del festival.

El intenso programa de actos que acogerá Fermasa a lo largo de los tres días que durará el evento incluye talleres, concursos de disfraces o Cosplay, conferencias, charlas, Karaokes... "Hay programadas casi 200 actividades porque el Salón está pensado para gente que entra a las diez de la mañana y sale a las nueve de la noche", explica el director del encuentro, Alejandro Casasola, responsable también del Salón del Cómic de Granada.

"Manga es, simplemente, la traducción de la palabra tebeo al japonés. Sin embargo, los seguidores de este género, a diferencia de los cómic estadounidenses, han desarrollado una gran parafernalia", explica Casasola.

"El Manga está diseñado para un sector específico de público: jóvenes de entre 16 y 25 años y con mucho tiempo libre. La mayoría son estudiantes que compran productos por internet, que se disfrazan, ven las series de la tele, las películas de anime...", cuenta el responsable del Salón sobre los seguidores de este género, que en su opinión "ha contado con la publicidad de la televisión para lograr este éxito".

Una media de 5.000 o 6.000 visitantes se calcula que pasarán por este Salón, que tendrá un total de 36 expositores. "Aunque ofertamos los puestos ayer y ya hay 20 confirmados, no queremos saturar el Salón en su primera edición, en la que suponemos que habrá menos público. La estructura es la misma que la del cómic, pero el volumen que se moverá de distribuidoras, editoriales... es menor", dice el organizador, que en esta ocasión contará con un presupuesto de 40.000 euros.

Para el bautizo de este primer Salón la estrella invitada será el animador de la serie Captain Tsubasa (conocida en España como Oliver y Benji o Campeones), Nobuhiro Okaseko, que se encarga de dibujar el cartel oficial de este evento, un cartel que está previsto que se presente en breve.

"Nuestro objetivo es que Granada sea la capital andaluza del cómic. Hay otros encuentros sobre Manga en Jerez, Moguer... pero son jornadas, no salones, porque no hay presencia de las editoriales", señala Almagro. Esta diferencia permitirá a los jóvenes dibujantes introducirse profesionalmente en el mundo. "Hay una editorial belga dedicada al Manga que nos ha pedido que la pongamos en contacto con dibujantes que quieran trabajar con ella dos años", concluye Casasola.

El salón tendrá lugar los días 31 de junio, 1 y 2 de julio, en el palacio de congresos de armilla en Granada. La encargada de realizar el salón es la Asociación e e-veleta. La verdad que esperemos que se monte igual o superior que el salón internacional del cómic y viendo la capacidad de convocatoria de este evento, no espero menos del salón del manga.

El sueño eterno

2006-05-31T18:24:00.000Z

Hace mucho tiempo, desde que me leí Torpedo, que había dejado el género negro un poco de lado. La obra de Bernet y Abulí me dejó un gran sabor de boca, pero caprichos del destino, no ha sido hasta ahora con El sueño eterno, que he vuelto a leer una obra de estas características. El cómic, inspirado en una novela de Raymond Chandler, que tuvo mucho éxito y versión cinematográfica, cuenta una historia típica de mafiosos, asesinos y un detective honesto que pretende desenmarañar todo el lío en el que se ha visto inmerso. Una historia que sin dejar de ser típica, con los clásicos clichés de este género, engancha desde la primera página. Excelente el guión, que mantiene el ritmo narrativo de una manera brillante, ajustándose perfectamente a este tipo de historias. Lo firma Andreu Martín. Excelente también el dibujo, en blanco y negro, obra de Luis Bermejo. Lamentblemente no lo puedo comparar con otros productos de parecidas características. Pero una cosa está clara, es un gran cómic.

Puedes comprarlo en la página web de Ediciones Glénat

El sueño eterno
Ediciones Glénat (Viñetas negras)
Luis Bermejo y Andreu Martín
70 páginas

X MEN III

2006-05-27T19:30:00.000Z

Finalmente llegó la tercera y última película de la saga de XMen. Una película que cierra el círculo en la batalla entre humanos y mutantes que se desarrolló en las dos primeras entregas. La película, palomitera, cumple con el cometido de entretener, mezclando peleas, efectos especiales y alguna escena subida de tono. Destacable el número de importantes bajas que se acumulan en la película, algo que haría presagiar el final de la saga, de no ser por la última escena de la película que abre una puerta a una posible cuarta entrega, a todas luces innecesaria.

Tren Doraemon

2006-05-27T09:38:00.000Z

Japón tiene una de las mejores redes de trenes del mundo y siente especial predilección por este medio de transporte. Al contrario que en España, en Japón es muy común desplazarse al trabajo, y lo que no es el trabajo, en tren. Pero claro, allí es puntual –asquerosamente puntual– y está limpio.
El caso es que se ha customizado un modelo de tren con motivos de Doraemon. Este tren, de la compañía JR, hará un recorrido donde pasará por un túnel sumarino que atraviesa dos islas de Japón. El túnel, de 54 km. es el más largo del mundo. No os incluyo el itinerario, porque realmente no creo que sea lo más imporante de la noticia (y porque al leerlo me he quedado igual). A la llegada del tren, en la estación Yoshioka-kaitei, se podrá asistir a una exposición, Nobita no heya, dedicada al mundo de Doraemon. Esta exposición estará a 150 metro por debajo del nivel de mar. El último viaje de este tren está programado para el día 27 de agosto.

Visto en ANS

Queda un mes

2006-05-24T20:10:00.000Z

El 23 de junio tendré consola nueva.

Visto en Ecetia

Nike Air Rival GT AF GS(NARUTO)

2006-05-20T07:26:00.000Z

Ya no sorprende ver este tipo de productos. De hecho, me extrañaba que no se hicieran cosas como ésta mucho antes. Naruto, esa serie que no necesita de anime para tener éxito y gente disfrazada en los salones, tiene su versión de zapatillas Nike. Están a la venta en Japón al precio de ¥7140.

Lo que me extraña es que no se hagan unas Nike "XMen" o Adidas "Superman"...

Página oficial Nike (NIKE AIR RIVAL GT AF GS(NARUTO)
Visto en ANN

Noel Coleman es un ladrón de joyas hijo de Nueva York que pasa una año sabático lejos del asfalto de la gran manzana. Durante ese año que pasa alejado del lado oscuro y escapando de Vaughan –un tío que se la tiene jurada– conoce a una chica –Helen– con la que empieza una relación. La chica es algo "rarita", poco acostumbrada al día a día de la gran ciudad y Noel no le dice ni una sola verdad sobre su pasado, consiguiendo así que la relación dure algo más de una puesta de sol. Pasa el año y decide volver a la gran ciudad, al bullicio, a los viejos amigos... y los eternos enemigos. Allí todo sigue igual, menos él. Se ha reformado y pretende iniciar una nueva vida –junto a su novia– que no sabe nada sobre su pasado. Pero nunca es tarde, porque sin previo aviso presente y pasado se reúnen. Su novia Helen viene por sorpresa. Y aquel macabro y sanguinario que se la tiene jurada viene a tomarse la justicia por su mano.

You are here es cómic curioso. Por un lado, la historia bebe directamente de las comedias americanas al uso. Personajes bastante estrafalarios y un protagonista al que se le ha ido todo de las manos, se mezclan de forma, no nos engañemos, demasiado vista. Normalmente los protagonistas de estas historias suelen ser cómicos, absurdos y disparatados, pero en este cómic entra la figura de Vaughan, el de la revancha, contrapunto a todo lo absurdo que hay en el cómic. Una historia típica y tópica, pero que no pretende ser otra cosa. A nivel de dibujo, el señor Kyle Baker hace gala de un estilo cartoon y una capacidad narrativa más que buena. Todo un deleite a nivel visual

You are here es un cómic/novela ilustrado que, sin ser la historia del año, engancha y te anima a llegar hasta el final. Rápido de leer y muy entretenido, la única escusa para no hacerte con él puede ser su precio, 14 €.

You are here
Autor: Kyle Baker
Edita: Planeta DeAgostini
Precio: 14€
Páginas: 156 (color)

Misión Tokyo vuelve a estar en línea

2006-05-10T12:33:00.000Z

Después de una temporada fuera de servicio, vuelve a estar operativa la web de Misión Tokyo. Tal y como está el plan editorial en España, no está nada mal la idea de informarse por medio de alguno de estos portales de manga y anime como éste.

Web de Misión Tokyo

Uwe, de Vendetta

2006-05-07T16:31:00.000Z

No he visto ninguna película de polémico director Uwe Boll. Y, a tenor del comentario de amigos y bloggers varios, me parece que he tenido mucha suerte. Este director tenía la intención desde hacía tiempo de hacerse con los derechos del videojuego Metal Gear (éste si lo conozco un poco más). Gotas de sudor frío recorrían la espalda de los fans de Metal Gear (y algún fan del cine). Hideo Kojima en persona dijo que no se iba a hacer una versión cinematográfica, no siquiera conocía el interés del señor Boll en el proyecto. Tiempo después el propio Hideo Kojima apunta que se va hacer una película, que se centrará en el guión del Metal Gear de PsOne, que Uwe Boll no pintará nada en el proyecto y, como sugerencia personal, que le gustaría a Viggo Mortensen en el papel de protagonista. No sabe nada el tío. El caso es que, por fin, una de las sagas de videojuego más famosas de los últimos años verá su versión en celuloide y, si no hay fracaso, pinta a trilogía.

Visto en CineActual

The child

2006-05-06T08:43:00.000Z

Excelente videoclip resuelto a base de tipografía.
Podéis verlo aquí.

DR que erre

2006-05-03T17:04:00.000Z

Seguramente, quien más quien menos, conozca a David Ramirez. Para los que no lo conozcan se trata de un dibujante cómics, especializado -aunque no encasillado- en el género del humor, que lleva muchos años en este mundillo haciéndonos reir
con sus ocurrencias y sus dibujos. Ha publicado para muchas editoriales del sector y ha hecho libros recopilatorios en todas ellas (todo un mérito). Toda esta introducción viene porque David, DR, tiene su blog personal en el que todos aquellos que le admiremos (y los que no también) podrán estar al día en lo que a su (vida y) obra se refiere.

No dejes de visitar DR que erre.

Monopoly Nintendo

2006-05-02T06:53:00.000Z

El casrismático y eterno –por lo que dura– juego de mesa Monopoly va a tener una versión que seguro gusta a los fans de las consolas. Todavía no sa sabe si saldrá en España, pero el precio del juego en USA es de $36. Seguramente para antes de las navidades lo tenemos en la jugueterías del país.
Visto en VidaExtra

Kishiro dejará momentaneamente Gunnm

2006-05-01T09:32:00.000Z

Yukito Kishiro ha comunicado que dejará de hacer la serie que más éxito le ha dado: Gunnm Last Order. El motivo es que quiere hacer una historia sobre... Gunnm Gaiden. Hace ya un tiempo publicó tres historias de Gunnm Gaiden, que pudieron verse en la edición definitiva que editó Planeta hace unos años. Se trata de historias cortas sobre el universo de Gunnm, pero alejadas de la trama principal. El parón durará unos tres meses.

Visto en AnimeNewsNetwork

Hablando en voz alta sobre el lanzamiento de EDGE

2006-04-21T18:13:00.000Z

Este mes sale en el mercado español una nueva revista de videojuegos. Se trata de EDGE. Para los que no lo sepan se trata de una revista con mucho prestigio, más de trece años de experiencia y el visto bueno de la crítica y el público más exigente.
Según informan, la revista va dirigida a un público adulto, de entre 25 a 40 años que busca una revista de videojuegos seria y alejada de la gran mayoría de prensa del sector, dirigida a un sector infantil/juvenil.

Esto, en principio, puede ser una noticia más dentro de la caterva de informaciones que hoy en día aparecen día tras día. Pero si trasladamos esta situación al mundo del manga y el anime, hay algunas ideas que me sorprenden, (un poco) me indignan y a veces me desesperan.
Cualquier editor de revistas, incluso alguien no tan metido en el sector, te dirá que para que una revista tenga éxito debes enfocar sus contenidos al público infantil y prestar mucho protagonismo a todo aquello que aparezca en la televisión. Y en parte coincido con esta opinión. Hay que ir a lo seguro y una apuesta bastante segura es poner en la portada un Naruto MUY grande, junto con una chica jamona y algún Shinchan. Pero, llamadme tozudo, incrédulo o gilipollas, creo que hay otro público. Eso otro público que no quiere el mismo contenido que le gusta a un chaval de 13 años y que busca una publicación más seria, dirigida a alguien de su edad y con sus inquietudes. Sería la revista que se compraría cuando le dejara de gustar la revista "infantil". Pero eso en España no existe.
He oído excusas de todo tipo: desde que comprar revistas es una tontería porque en internet ya lo tienes todo, hasta que la gente mayor no pierde el tiempo comprando revistas o la inutilidad de hacer una revista, haciéndonos creer que fulanito o menganito sabe más que nadie. Pero, si os fijais, en los kioskos, se ven publicaciones para todo tipo de edades, de temáticas y de precios. Puedes ver revistas para crías que flipan con Estopa durante una temporada y que a medida que crece se compra revistas en los que le enseñan como poner cachondo al novio sin acostarse con él y acaba comprándose revistas donde aprende Pilates, a decorar una buhardilla o cocinar un plato bajo en calorías. Pero en asunto de manga y anime no.

Bien es cierto que las revistas que han habido de manga y anime han sido iniciativas privadas o proyecto más o menos chungos de empresas de dudosa política que no se preocupan por los contenidos de sus publicaciones. Normalmente esos proyectos han sido dirigidos de forma amateur y nunca como si se tratara de un trabajo, sino más bien de un proyecto ilusionante que poco a poco va apagándose. Las empresas grandes nunca han querido enmerdarse con un proyecto de este tipo y cuando lo han hecho ha sido con revistas descaradamente infantiles. No existe, por el momento, ni la editorial ni el equipo creativo que se dedique de forma profesional a hacer una buena revista de manga y anime. Una pena, ciertamente.

Sofía, Ana y Victoria en formato álbum

2006-04-21T13:28:00.000Z

Aunque hace tiempo que lo comenté, cuando apareció en formato comic-book, siempre son agradecidas las noticias de Guillem March. En este caso se trata de un recopilatorio, en formato álbum, tapa dura, etc... de las tres historias que publicó tiempo atrás gracias a Dolmen. En este álbum, para justificar la compra a aquellos que nos compramos los comics books, viene secundado por la historia Ángela y el anuncio de una quinta historia: Laura. Vamos, que los aficionados a Guillem March estamos de enhorabuena, porque parece que vamos a tener varias y muy buenas historias para leer en breve.

El cómic aparece publicado por una editorial nueva, Diábolo Ediciones, de la que se esperan novedades interesantes a corto plazo y que parece apostar por el cómic de autores europeos/americanos editados con calidad. Espero que les vaya bien la cosa.

Web de Diábolo Ediciones
Blog de Guillem

Sólo para autónomos

2006-04-20T17:54:00.000Z

Después de un obligado parón, lamento ser tan "elitista", pero este mp3 me ha llegado al alma. Los que somos autónomos lo sabemos mejor que nadie.

Bajar mp3 sobre autónomos